sexta-feira, 10 de fevereiro de 2017

Estes fotógrafos profissionais ainda estão usando filme

A fotografia é indiscutivelmente a forma de arte mais contraditória. Ela pode ser objetiva, mas também intensamente emocional. É imediata, mas não realmente completa até que tenha sido processado ou editada. Ela afirma capturar a realidade, mas de fato só capta uma versão dela. E capturados no centro dessa crise de identidade giratória estão dois meios distintamente diferentes: digital e analógico.

O nascimento do digital na década de 1970 marcou uma revolução que ameaçava deixar o analógico na poeira granulada. Mas, apesar dos avanços na tecnologia, tem havido uma pequena e tranquila resistência entre os amadores e profissionais, solidificada pelo anúncio da Kodak de que está trazendo de volta o filme Ektachrome.

David Benjamin Sherry

Nostalgia pelos meios físicos da fotografia do filme é fácil de romantizar, mas a maioria dos profissionais concorda que é o processo tátil e não a ideia dele que é o mais atraente. "Para mim não há romance", relata a fotógrafa Rena Effendi à revista Time. "É sempre sobre o trabalho." Embora o filme possa ser uma novidade para a geração Instagram, para muitos fotógrafos é simplesmente o que eles sempre conheceram. "Eu tenho uma afinidade profunda fotografando com o filme", diz Dan Winters, conhecido por seu retrato de celebridade e fotografia científica. "Eu amo ver essa imagem aparecer através da química e cheirar os produtos químicos do quarto escuro; Os cheiros da minha infância. Isso me justifica. "Enquanto o fotógrafo da Magnum Paolo Pellegrin diz que o filme tem mais substância e profundidade: "Existe. Ao contrário de 0s e 1s." David Benjamin Sherry, um fotógrafo e artista que dispara, processa e imprime seu próprio trabalho diz que a fisicalidade dele é uma extensão de si mesmo: "Há uma espiritualidade que esteja conectada a ela. Eu saio para tirar as fotos e no final do dia eu estou sozinho, sozinho com meus pensamentos, no quarto escuro. Torna-se muito meditativo."

Trabalhar com filmes exige uma abordagem disciplinada e considerada. "Você pode tomar todas essas decisões sem a câmera. E então tirar uma foto", diz Max Pinckers, fotógrafo da Magnum. A serendipidade de um momento que não pode ser apagado e a separação do processo de edição não só exige um método mais pensativo, mas também freqüentemente gera "o erro perfeito". "Ao invés de descartar seus erros, Pinckers, que dispara a maior parte de seu trabalho no filme, comemora esses felizes acidentes. "Eu não revejo ou aprendo com meus erros - eu os utilizo", diz ele. "Os erros no trabalho muitas vezes funcionam em um sentido positivo, eles surpreendem você. Com uma câmera digital o espaço para o erro é muito menor." Jessica Dimmock, uma fotojornalista de documentário, acrescenta: "Eu acho que há algo um pouco mais consciente e deliberado sobre o filme que é realmente atraente e isso faz parte do retorno. Todos podemos obter tudo o que precisamos em nossos telefones em qualquer lugar a qualquer momento, há algo realmente agradável sobre a remoção da fotografia a partir dessa equação imediata.

Dan Winters

Rena Effendi

Praticidades de lado, não há dúvidas nas mentes desses praticantes de que a estética da fotografia de filme é muito mais sexy do que sua irmã digital. Pode ser uma química direta, mas a paleta inesperada, o grão e gama dinâmica dão personalidade e nuances delicadas ao resultado final. "Eu amo as cores surpresa do filme. Cada vez que eu vou para um país e pego o mesmo rolo de filme, volto com uma paleta de cores diferente", diz Effendi. "Enquanto isso, para o retratista Ryan Pfluger, fotografar com um Mamiya RZ Pro II com filme Kodak Ektachrome produz um tom "cremoso dos anos 70" que canaliza seu fascínio com memória e nostalgia. "O filme me dá a capacidade de fazer muitas coisas sutis que não posso fazer digitalmente", ele explica. "Você consegue esses grãos nos negros e nos seus brancos cremosos".

Na idade da gratificação instantânea, aguardar resultados por mais de um nano-segundo pode parecer impraticável, mas o abrandamento do processo pode produzir resultados surpreendentes. E para Pfluger, esse é o ponto. "Para dizer que o filme é impraticável porque precisamos de tudo imediatamente, bem não há nada de imediato sobre a fotografia", diz ele. "É como por que ler um livro ou por que escrever algo no papel, se é tão impraticável?" Em um mundo já saturado com imagens, ele acredita que tomar o tempo para ser pensativo sobre o que você está colocando para fora é essencial.

Larry Towell

Paolo Pellegrin

Uma aproximação mais lenta, mais considerada também faz para uma relação mais pensativa com o assunto. "É mais uma experiência humana para mim quando eu trabalho com minha câmera de filme", ​​diz Effendi. "Considerando que com o digital eu sinto lá é alguma sorte da barreira entre mim e a pessoa; A relação entre mim e minha câmera se torna mais proeminente ". Como fotojornalista, ela também a obriga a abordar uma notícia de um ponto de vista diferente. Ela levou seu Rolleiflex para documentar a guerra entre a Geórgia e a Rússia em 2008. "Havia facilmente outros 400 fotógrafos cobrindo o conflito", diz ela. "Mas a lentidão da câmera me fez trabalhar de uma maneira diferente, me fez ir para outros lugares." Ao trabalhar dentro dessas limitações, ela acabou com retratos e cenas íntimas, em vez de imagens de devastação.

Se a fotografia é uma conversa entre quem segura a câmera e o sujeito, o filme provoca um relacionamento muito mais fértil. Uma câmera de filme - especialmente os impressionantes modelos de grande formato - exigem a atenção do responsável. "Quando eu consegui Brad Pitt na frente da câmera 4x5, ele e todo o set se tornaram muito engajados", diz Winters. "Havia um sentimento definitivo de que este era um grande evento." Pfluger, que fotografou todos, de Obama a Tilda Swinton, concorda que com os rebentos de estúdio a atmosfera e o processo é mais orgânico. "Com o filme você tem um certo ritmo com seu trabalho e isso ajuda com a interação", diz ele. "Há certamente um tipo diferente de respeito. Mas para mim é uma espécie de rolo de olho. Eu não quero que a coisa sobre o meu trabalho seja que você está animado que eu estou fotografando com filme."

Ryan Pfluger

A rica história da fotografia de filmes pode ser um elemento tentador - e para alguns, essencial -. LaToya Ruby Frazier, fotógrafa que se concentra em temas de justiça social e ambiental, acredita que é sua responsabilidade como artista localizar-se dentro da história e paradigma de sua prática. "Se eu quiser que meu trabalho tenha uma linguagem visual que esteja em conversa com o documentário social do século 20, então preciso usar esse meio e suas ferramentas", explica. "E assim, quando meu trabalho fica ao lado de um Walker Evans ou um Gordon Parks no museu, há uma continuidade. É sobre mim, respeitando a prática e respeitando a história. "

Controle criativo - ou falta de - é o que obriga os fotógrafos a escolher uma determinada câmera sobre outra. Mas para o fotógrafo da Magnum Larry Towell, seus melhores resultados vêm ao fotografar com filme e digital simultaneamente. Para seu recente projeto em Standing Rock, ele só fotografou imagens em preto e branco, mas usou uma Sony Alpha a7R II e uma Hasselblad XPan ao mesmo tempo. "Acho que quando estou fazendo layouts, estou combinando formatos digitais e de filme na mesma página. Então isso me permite ser mais criativo em termos de design", diz ele. "Trabalhá-los em combinações se encaixa mais com a minha estética nos dias de hoje." Towell não tem planos de abandonar o filme completamente porque "bem, o filme é apenas melhor", mas combinando os dois médiuns lhe dá mais opções e, consequentemente, mais controle.

Para o dedicado clube do filme, fotografia analógica é parte de seu DNA e a autenticidade inebriante é incomparável. Mas, em última análise, diz Winters, "uma grande imagem é uma ótima imagem, independentemente do que é filmado".

Latoya Ruby Frazier

Max Pinckers

Texto: Alexandra Genova | Fonte: Time

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