Após a Kodak anunciar que iria trazer de volta o filme Ektachrome, cinco anos depois de ter sido interrompido, o retorno da fotografia de filme ficou ainda mais em evidência. Pensando nisso, os editores da revista Time conversaram com fabricantes e fotógrafos para explicar por que eles ainda estão apoiando o formato analógico em meio a era digital.
Do colorido ao preto e branco, 35mm a médio e grande formato, renomados fotógrafos profissionais selecionaram os filmes que eles amam e quais os efeitos que tiveram em seus olhares e seus processos em suas carreiras.
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Jocelyn Bain
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35mm P&B: Kodak Tri-X 400
Jocelyn Bain Hogg mergulha em suas histórias e varas com eles. Seu projeto The Firm, que evoluiu para The Family, segue o submundo do crime organizado britânico. Ele começou o projeto em 1998 quando o filme era a única opção. Ele escolheu ficar com este meio para manter suas fotos visualmente consistentes, mas seu amor pelo filme começou quando ele tinha 14 anos. "É um daqueles hábitos", diz. "Eu prefiro a HP5. Você tem que pensar como você vai resolver um quebra-cabeça. Há algo a ser dito sobre essa curva de aprendizagem. Para ter que trabalhar mais."
Surpreendentemente, ele dá um argumento inesperado para o filme: É arquivístico. "A única coisa que todos esquecemos é que o filme dura. Não sabemos como a tecnologia vai mudar. Atualizamos continuamente nossos discos rígidos porque a tecnologia diz que precisamos, mas um rolo de filme é um rolo de filme, é um rolo de filme."
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Stuart Franklin
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35mm colorido: Cinestill 50 Daylight Xpro C-41
O fotógrafo da Magnum Stuart Franklin ainda dispara uma tonelada de filme. "Eu fiz mais trabalhos em filme no último ano do que no digital por um fator de cerca de três."
Embora admita que o digital funciona melhor em condições de pouca luz, ele escolhe filme por sua capacidade de retratar com precisão a luz. "É muito, muito especial, eu acho. Quando se trata de ao ar livre e a luz contrastante, o filme é perfeito. Quando você olha para fora no mundo um monte de cor fica perdida ou não pego. O que eu sinto sobre este filme é que ele realmente está recebendo as cores que eu vejo."
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Dan Winters
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Médio Formato P&B: Ilford Delta 100
o fotógrafo de retratos Dan Winters escolhe o filme por causa de quão inteligente faz suas imagens parecerem. "É um agudo muito alto, tem um grande efeito de borda", diz ele. "Então há a ilusão de nitidez que na verdade nem sequer está na imagem."
Ele aponta que o revelador usado para processar o filme e o papel em que é gravado é tão importante para a aparência de uma fotografia quanto o próprio filme. Winters processou o filme para a imagem acima no revelador Rodinol e gravou em Ilford Multigrade Fibra Baseado, Warmtone Gelatin Silver Paper. "Esse seria o combo que eu diria que aquece meu coração."
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Rena Effendi
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Médio Formato colorido: Kodak Portra 400 Professional
Rena Effendi tem experimentado com muitos filmes, tanto em preto e branco quanto em cores, mas ela encontrou seu par ideal. "Eu acho que eu cheguei no Kodak como meu filme de escolha", diz. "Mas eu gosto do Kodak Portra agora, o normal, o 400. Ele dá resultados muito bons, [parece] muito natural."
Effendi também aprecia a natureza inesperada do filme. "Adoro as surpresas com o filme. Quando você digitaliza que você percebe, 'O que é esta cor estranha? Não vi isso'. Não é Photoshop. Não é um filtro. É apenas algo natural que saiu na química do filme. É sempre muito bom descobrir isso. É agradável, mas você não o construiu."
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| Nicholas Nixon |
Grande formato P&B: Profissional de Kodak Tri-X
Nicholas Nixon tem uma ciência. Ele fotografou a maior parte de seu trabalho em 8x10, mas em sua busca pela perfeição agora usa câmeras 11x14 ainda maiores. Para ele, não é só o filme, mas como ele é filmado e processado.
"Tri-X Professional ISO 320, mas eu corto pela metade, porque faz as sombras mais ricas. Steiglitz e Weston o fizeram. Mantenha os destaques para baixo e aumentar as sombras. Superexponha por um ponto de luz, sob o revelador por 20%."
O Tri-X, ele acrescenta, é "um pouco mais caro do que Ilford, mas eu sou um adulto, eu posso pagar."
Grande Formato colorido: Kodak Portra 160
Greg Miller prefere os filmes da Kodak porque "eles são muito bons em gravar tons de pele", diz ele. "Sou um fotógrafo de retratos, esse filme é perfeito para mim. Eu fotografo as pessoas e eu preciso disparar em lugares mais escuros. Sua pesquisa e desenvolvimento entrou em criar o filme onde os povos podem muitos erros e ainda recuperar."
Ele gosta do fato de que fotografando com Portra 160 em pouca luz é possível subexpor o filme por dois pontos de luz e ainda ter imagens fortes.
Filme de grande formato pode ser bastante caro, embora. "Vou comprar 100 folhas ao mesmo tempo, que é uma compra de US$ 1500 quando eu faço", diz ele. "Para algumas pessoas que lhes dá pausa. É muito dinheiro, mas eu tento não pensar nisso porque vai te matar. O preço quando eu comecei a fotografar era de US$ 7 por folha. É duplicado naquele tempo. Mas eu quero fazer fotos que valham muito mais do que isso."
Fonte: Time
"Tri-X Professional ISO 320, mas eu corto pela metade, porque faz as sombras mais ricas. Steiglitz e Weston o fizeram. Mantenha os destaques para baixo e aumentar as sombras. Superexponha por um ponto de luz, sob o revelador por 20%."
O Tri-X, ele acrescenta, é "um pouco mais caro do que Ilford, mas eu sou um adulto, eu posso pagar."
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Greg Miller
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Grande Formato colorido: Kodak Portra 160
Greg Miller prefere os filmes da Kodak porque "eles são muito bons em gravar tons de pele", diz ele. "Sou um fotógrafo de retratos, esse filme é perfeito para mim. Eu fotografo as pessoas e eu preciso disparar em lugares mais escuros. Sua pesquisa e desenvolvimento entrou em criar o filme onde os povos podem muitos erros e ainda recuperar."
Ele gosta do fato de que fotografando com Portra 160 em pouca luz é possível subexpor o filme por dois pontos de luz e ainda ter imagens fortes.
Filme de grande formato pode ser bastante caro, embora. "Vou comprar 100 folhas ao mesmo tempo, que é uma compra de US$ 1500 quando eu faço", diz ele. "Para algumas pessoas que lhes dá pausa. É muito dinheiro, mas eu tento não pensar nisso porque vai te matar. O preço quando eu comecei a fotografar era de US$ 7 por folha. É duplicado naquele tempo. Mas eu quero fazer fotos que valham muito mais do que isso."
Fonte: Time
