Artista compartilha seu olhar com diversos animais em série de autorretratos impressionantes

A artista húngara Flóra Borsi tem um talento aguçado na criação de visuais surreais. Sua mais recente serie de habilidosas fotos manipuladas apresenta alguns impressionantes autorretratos com um entrelaçamento animal. A série, intitulada "Animeyed", mostra a jovem artista com um olho substituído pelo de um animal selvagem.

Borsi é uma especialista em criar fotos de manipulações etéreas que arrastam a imaginação e exploram um alcance diverso de conceitos. As edições feitas em "Animeyed" são excepcionalmente bem feitas, o perfil de cada animal perfeitamente alinhado com o rosto de Borsi para evocar um humor radicalmente diferente. Borsi faz uso de expressão facial, maquiagem e cores de fundo para reimaginar completamente cada representação em uma única peça.

A criativa e baseada em Budapeste afirmou que ela “brinca com esconder e revelar os olhos ou o rosto para deixar somente a forma feminina, explorando questões de representação feminina e a relação entre corpo e si mesma.”.

Sua fotografia é visualmente e conceitualmente rica, e Borsi vem sendo reconhecida por seu talento – ela exibiu internacionalmente, recebeu vários prêmios, e até mesmo se tornou o rosto do Adobe Photoshop em 2014.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Flóra, acesse: www.floraborsi.com.

Fonte: My Modern Met

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Trabalhando com linhas de composição na fotografia

O fotógrafo de viagens e paisagens Drew Hopper publicou no site PetaPixel um artigo sobre como utiliza as linhas nas composições de suas fotos. Cativado pela diversidade de culturas, pessoas e ambiente, ele se aventura para tirar fotos que definam suas experiências com uma visão impactante e inspiradora.

A composição pode criar ou estragar uma fotografia. É por isso que é importante compreender e saber como usá-la efetiva e criativamente. Em sua essência, a composição descreve a posição de elementos relativos em uma fotografia. Uma composição forte tenderá a ter linhas principais que chamam atenção para o assunto: elas podem ser linhas horizontais, verticais ou diagonais, dependendo da localização do seu tema no quadro.

Dê uma olhada nas seguintes imagens e veja como eu compus cada cena com o uso de linhas em direção aos meus temas. Eu desenhei flechas nas fotos usando o Photoshop para ajudar a dividir minha visão quando eu estava compondo cada foto. E com alguma sorte aqueles que não estão familiarizados com composição serão capazes de visualizar e entender sua importância e como ser capaz de compor uma foto perfeita.

Nesta imagem eu queria levar os olhos do espectador através do quadro e descendo ao longo do corredor enquanto o monge está olhando as linhas diagonais. A mulher carregando uma cesta na cabeça em segundo plano estava andando no caminho o que ajudou a adicionar direção. Observe o padrão contínuo pelos pilares do corredor e como eles ficam menores quanto mais afastados na imagem. Isso ajudou a acrescentar profundidade ao foco principal ao monge no primeiro plano.

Esta foi uma composição razoavelmente simples com meu tema centralizado no meu quadro. Eu compus a foto de modo que a rede de pesca pudesse desenhar linhas diagonais para cima do pescador. O uso da minha lente grande angular ajudou a distorcer o quadro e acrescentar profundidade.

O foco era os monges, mas eu também queria capturar a luz ambiente e usar os raios de sol que entravam pela janela como uma fonte de direção. Ao compor a foto com os monges sentados sob os raios de luz eu fui capaz de desenhar foco para baixo, para seus livros enquanto usava a parede a esquerda uma linha em direção a eles.

Aqui eu compus minha foto com o noviço no terço esquerdo da imagem e usei os pilares ao lado direito para adicionar profundidade à foto. As linhas ao longo do caminho a direita adicionam uma linha que conduz para o monge enquanto o teto atrai os olhos para baixo com o monge olhando para baixo enquanto ele caminha em minha direção. Uma composição muito simples, mas forte tirada com grandes lentes angular.

Está é outra composição central com um monge sentado no meio inferior do quadro. Ao fotografar de um ângulo inferior eu fui capaz de criar uma distorção com a lente grande angular para apontar linhas diagonais para baixo, para o monge enquanto os tijolos criaram um foco horizontal para o meio do quadro. O ladrilho no chão também aponta linhas para dentro para fazer desta uma composição apertada.

Esta foi uma composição incomum para mim, eu realmente não sou a favor de horizontes inclinados, entretanto, isso funcionou neste cenário fotografando de um ângulo baixo no barco do pescador. Como ele segurou a cesta isso criou um reflexo na água o que acrescentou direção apontando para o centro do quadro. O horizonte vem do canto inferior esquerdo e diagonalmente para a direita superior criando uma composição de seção transversal.

Outra composição bastante direta. A luz estava derramando da esquerda do quadro então eu compus uma foto com um noviço de pé à direita no quadro olhando através da luz. A luz angular apontava para o monge criando um contraste profundo que ajudou a puxar a foto juntas.

Você pode encontrar mais de seu trabalho e escrita no seu website e blog.

Fonte: PetaPixel

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A Geometria Impossível de Fanette Guilloud

Fanette Gouilloud, designer espacial, fotógrafa e diretora criativa, graduada na escola de fotografia em Toulouse, combina fotografia com arte de instalação, criando ilusões que ancoram no real.

Inspirada por formas geométricas e estéticas mínimas, Gouilloud explora os limites da visão racional brincando com a perspectiva e a noção do impossível. Seu projeto Géométrie de l’impossible (Geometria Impossível) é uma série de fotos de ilusão tridimensional criada através de projeção anamórfica, que tomou vida em Toulouse, Bordeaux e Alpes Franceses, perto de Lyon.

Para mais informações visite seu website: www.fanetteg.com.

Fonte: ISSUE NO. 206

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Top 10: melhores fotógrafos de paisagem do mundo

Se você é uma dessas pessoas que adoram a beleza deslumbrante da natureza que pode ser encontrada em diferentes áreas no mundo todo, você definitivamente vai gostar do que vai encontrar aqui. A natureza ao nosso redor é cheia de muitas maravilhas, e sua beleza, que pode ser encontrada em rios, cachoeiras, montanhas, árvores, flores e mais itens naturais, é realmente de tirar o fôlego na medida em que lhe deixa atordoado. Você deseja poder manter seus olhos bem abertos enquanto aprecia a beleza natural da terra, mas, infelizmente, você não será capaz de fazer isso quando quiser e é impossível visitar todos os países do mundo para descobrir suas belezas naturais. Por esta razão fotógrafos de paisagem viajam para capturar a beleza da natureza em diferentes áreas ao redor do mundo para que possamos apreciá-lo sem a necessidade de viajar e gastar muito dinheiro. Se você quer descobrir mais sobre paisagens de tirar o fôlego ou quer aprender como tirar fotografias de paisagens, dê uma olhada nos seguintes 10 melhores fotógrafos de paisagens do mundo, baseado em suas criatividades e experiência.

10. Max Rive – Holanda

Max Rive é um dos mais criativos fotógrafos de montanhas cuja paixão por montanhas o tem encorajado a fotografá-las. Ele começou a tirar fotos de montanhas no inverno de 2008, como um amador que viaja para diferentes áreas e registra aventuras nas montanhas fotografando-as. Após postar algumas fotos na internet, Max decidiu fotografar montanhas seriamente e começou a visitar locais icônicos em 2012 seguindo seu estilo aventureiro de fotografia que é responsável por suas fotos ímpares.

9. Kilian Schönberger – Alemanha

Kilian Schönberger é um fotógrafo de paisagem e de viagens cujo amor pela natureza e sua beleza o motiva a capturar fotos impressionantes. Kilian Schönberger tem como objetivo capturar fotografias daquelas pequenas coisas bonitas que podem ser encontradas na natureza, incluindo aqueles fenômenos cativantes que duram apenas alguns segundos, como os primeiros raios do sol nascente, o nevoeiro e mais. Kilian não é só um fotógrafo de paisagens, ele também é um fotógrafo de arquitetura que captura fotografias dos designs de interior e exterior de diferentes casas.

8. Vincent Favre – França

Vincent Favre é um fotógrafo francês especializado em capturar fotografias de natureza e paisagem. Ele procura por paisagens maravilhosas para fotografá-las e também captura fotografias de montanhas, litoral e outras maravilhas naturais que podem ser encontradas na terra. O objetivo de Vincent Favre é convencer as pessoas a respeitar o ambiente ao redor e sua beleza através de suas maravilhosas fotografias de natureza e paisagem.

7. Lars van de Goor – Holanda

Lars van de Goor começou sua carreira como fotografo de paisagens profissional em 2007. Sua criatividade em capturar em capturar fotografias de natureza e paisagem é responsável por classificá-lo entre os 10 finalistas da competição Hasselblad Masters, categoria Paisagem/Natureza. O objetivo de Lars van de Goor é mostrar a beleza da natureza e capturar aqueles momentos mágicos e surpreendentes que podem ser encontrados na natureza a fim de permitir que o maior número de pessoas aproveite tudo isso.

6. Evgenie Dinev – Bulgaria

Evgenie Dinev começou sua carreira como um criativo fotógrafo de paisagem em 2007. Ele procura pelos lugares certos e tenta encontrar novas paisagens magníficas para capturar suas fotografias deslumbrantes. A paciência de Evgeni Dinev é também responsável pelo seu sucesso, uma vez que ele aguarda o momento perfeito e mais apropriado para capturar suas fotografias de paisagem tentando revelar os segredos ocultos da natureza e tocar os corações dos amantes da natureza.

5. Peter Link – Austrália

“É dele a fotografia mais cara já vendida na história.”

Peter Link é um fotógrafo profissional de fina arte que tem mais de 30 anos de experiência no ramo de capturar fotografias de paisagens. Ele possui várias posições na lista de fotografias mais caras do mundo. A mais famosa e cara fotografia de Peter é “Phantom”, que foi tirada no Canyon Antelope e retrata uma imagem fantasmagórica. Esta fotografia foi vendida por $6.5 milhões de dólares e se tornou a fotografia mais cara a ser vendida na história. Outra fotografia cara de Peter Link é “Illusion”, que foi vendida por $2.4 milhões de dólares, “Eternal Moods” por $1.1 milhão e finalmente “One” que foi vendido em 2010 por $1 milhão.

4. Trey Ratcliff – Nova Zelândia

Trey Ratcliff é um dos melhores fotógrafos de paisagem e é conhecido por suas raras e surpreendentes fotografias que mostram a deslumbrante beleza da natureza. Suas técnicas e estilo único de fotografia são responsáveis por fazer você pensar que algumas de suas fotografias são pinturas uma vez que você olha para elas. Nas fotos de Trey Ratcliff você pode encontrar uma combinação de cores que faz suas fotografias de paisagem mais deslumbrantes e é por isso que elas são consideradas uma boa fonte de inspiração.

3. Darren White – Estados Unidos

Darren White é um fotografo de paisagem de fina arte cuja paixão por belas paisagens, montanhas e rios vêm o ajudando a se tornar um criativo fotografo de paisagem. Suas fotos de paisagens são perfeitas para decorar qualquer cômodo e adicionar um toque único de beleza a ele seja seu escritório ou sua casa. Os trabalhos de Darren White vêm sendo publicados em diferentes websites e em várias revistas como Popular Photography Magazine, Columbia Gorge Magazine e outras.

2. David Keochkerian – França

David Keochkerian trabalha na área da medicina física e reabilitação, e tem PhD em fisiologia humana. Ele também trabalha no ramo da fotografia como um criativo e incomparável fotógrafo de paisagem. Isto pode parecer estranho para algumas pessoas, mas David Keochkerian recorre à fotografia para se expressar e criar novas fotos belíssimas que mostrem sua paixão pela fotografia. Através do uso de muitas técnicas fotográficas, diferentes temas e contrastes afiados, David Keochkerian pode criar suas magnificas fotografias de paisagem.

1. Atif Saeed – Paquistão

Atif Saeed é um dos melhores fotógrafos profissionais do mundo todo. Ele é especialista em capturar fotografias de natureza e paisagem. Ele é conhecido por suas belíssimas fotos que apresentam cores diferentes surpreendentes. Atif Saeed tenta escolher as paisagens fabulosas e espera pelo momento certo e mais natural para capturar suas fotografias impressionantes. Atif Saeed visa afetar o espectador da mesma forma que ele é afetado por suas fotos e os momentos especiais em que ele as captura.

Fonte: TopTeny

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Bastidores do ensaio do novo filme de Star Wars para a Time

“Você quase enlouquece quando encontra o R2-D2”

“No instante em que você conhece BB-8 você constrói uma forma estranha de conexão humana” diz Marco Grob, que fotografou o novo personagem de Star Wars para a capa desta semana da Time. “Ele tem um olho que tem esse jeito muito fofo de olhar pra você. É simplesmente incrível.”

“Para mim Star Wars é muito mais que somente um filme,” diz Grob. “Star Wars são centenas de pessoas tentando romper os limites. Pessoas que se arriscam enormemente em aspectos criativos e técnicos. Eles tentam fazer coisas que nós nunca vimos antes, de uma forma que ninguém teria imaginado ver antes. E para mim isso é incrível.”

Grob diz que não conseguiu assistir O Despertar da Força antes de sua sessão com os novos membros do elenco. Na verdade, ele nem mesmo assistiu os populares trailers do filme. “Ás vezes é melhor não saber muito” diz ele. “Eu queria ter uma impressão própria, uma coisa minha ao invés de ser influenciado por qualquer coisa que pudesse ter visto.”

R2-D2 e BB-8 nas capas da edição de 14 de dezembro da Time (Marco Grob/Time)

Mas quando se tratou de Harrison Ford, Carrie Fisher e Mark Hamill, a situação foi, claro, diferente. “Eu cresci com eles,” diz ele. O mesmo vale para o R2-D2. “Você quase enlouquece quando encontra R2-D2. É incrível quando você o vê desembrulhado. Vai ficar na história. Uma coisa que eu nunca vou esquecer.”

Após duas semanas fotografando em quatro cidades em três países, Grob irá assistir O Despertar da Força como o resto de nós, quando for lançado nos cinemas – mas para ele tudo bem. “Eu estarei como uma criança com um saco de pipoca,” diz ele, “sentado lá e aproveitando.”

    Marco Grob/TIME

Fonte: Time

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