Manter-se motivado para tirar fotos regularmente pode ser algo difícil. Especialmente quando sua atenção e tempo e estão sendo focados em outras coisas da vida como o estudo, trabalho, família, etc. Segundo o fotógrafo
Anthony Epes, uma das melhores maneiras de permanecer motivado e manter um sentimento constante de realização, é fazer um projeto fotográfico. Em artigo para o site
Digital Photography School, ele apresenta um passo a passo de como começar e terminar um projeto fotográfico:
O que eu amo sobre fazer um projeto fotográfico é que eu tenho um foco enquanto tiro fotos. Se eu pegar algumas horas de uma tarde de sábado para sair, eu sei o que estou procurando, tenho um lugar pronto para começar. Eu não fico pensando comigo mesmo - onde devo ir hoje, o que devo fotografar?
Também acho que um projeto me encoraja a tirar mais fotografias porque estou pensando mais nas minhas imagens e no próprio projeto. Mesmo quando eu não estou pensando conscientemente sobre isso, eu sei que o assunto está percolando no fundo da minha mente. Às vezes, sonho com o meu projeto de fotografia, as ideias de repente aparecem na minha cabeça – tudo enquanto sigo minha rotina diária.
Motivação e um sentimento de realizaçãoTer foco em um projeto é uma maneira fácil de me envolver mais com a minha criatividade, e isso para mim é super empolgante. Quanto mais criativo eu sou, mais envolvido estou em criar e não apenas em fazer (fazer é todo o resto, arrumar a máquina de lavar quebrada, escrever e-mails, falar com o meu contador), mais feliz eu fico. É simples.
Eu também adoro ter um senso de realização que vem não de um monte de imagens agradáveis, mas de uma coleção, uma história, algo que eu possa refinar e desenvolver. Projetos fotográficos também me mostram onde estão os pontos fracos do meu trabalho - porque eu não estou apenas reagindo ao que está ao meu redor, estou juntando minhas habilidades para criar algo atraente. Isso me leva a trabalhar nas habilidades que eu preciso desenvolver.
Agora, começando - e terminando - um projeto fotográfico nem sempre é um processo direto. Então, aqui estão minhas dicas sobre como decolar com um projeto e como conseguir terminar!
Vamos começar com o tema
Escolher um tema é o primeiro passo mais importante. Há infinitas escolhas, infinitas maneiras de capturar e ideias infinitas. Para mim, esse é o estágio mais difícil, determinar o assunto e o conceito do projeto.
Quero que o tema seja algo novo e empolgante para mim. Quero colocar o meu próprio selo sobre o assunto, para dizer algo novo e original.
Aqui é o que eu considero ao escolher um assunto:
1) Paixão
“A criatividade é penetrar o mundano para encontrar o maravilhoso.” - Bill Moyers
Este é o critério mais importante para mim ao escolher um projeto. Eu preciso estar apaixonado pelo o que estou capturando, não só porque isso me ajudará a obter imagens grandiosas, mas também porque me manterá motivado para criar um bom trabalho e terminá-lo.
O mundo está cheio de projetos inacabados, não deixe o seu ser um! Então, pergunte a si mesmo: você realmente está apaixonado pelo assunto proposto? Isso realmente te empolga?
Às vezes, parece que a ideia do projeto é incrível, mas uma vez que começa, você percebe que é muito difícil de executar ou não é o que você pensou que seria. Não há problema, basta seguir em frente e começar de novo.
2) O que você ama fora da fotografia?
Meus projetos favoritos geralmente são coisas relacionadas ao que eu amo fazer fora da fotografia. Quando você combina duas paixões, há um potencial brilhante.
Adoro explorar cidades - mais especificamente ao amanhecer quando a luz é linda e as ruas são geralmente silenciosas e vazias. Eu amo a paisagem urbana - mas eu realmente não gosto de multidões! Então, é por isso que eu posso sair dia após dia, ano após ano, para os mesmos lugares da minha cidade, ou em outras cidades ao redor do mundo, e tirar fotos. Combinando duas coisas que eu amo.
Estar na natureza e deitado nas praias também me inspira - mas não tanto quanto a paisagem urbana. Para mim, a natureza se trata de relaxar - então seu assunto tem que ser algo que você ama e que você considera atraente para fotografar.
Como vou fotografar neste projeto?Depois de ter algumas ideias para o assunto, comece a pensar sobre como deseja fotografar.
Qual é a sua visão? Por exemplo - será colorido ou em preto e branco, reportagem ou retratos posados, paisagens épicas, etc.? As fotos terão aspectos e sensações semelhantes? Como você quer que as fotos se pareçam?
Equipamento
Pensar em seu kit é essencial - que lentes você estará usando? Você precisa de algum equipamento especial? Essa questão de kit e equipamento pode ser uma coisa complicada, porque você pode travar em um projeto para sempre se você estiver muito concentrado em equipamentos que você não possui. Eu já atrasei projetos por meses porque fiquei fixado em obter um determinado equipamento especial, ou por ter muitos arranjos desafiadores para fazer, que, no final, nunca aconteceram.
Se você é novo em fazer projetos, te aconselho a fotografar apenas o que você possa fazer com o equipamento que você já possui. Faça da forma mais simples possível para começar.
Escolha um assunto acessívelAs fotos neste artigo são de um novo projeto que eu comecei recentemente em Cuba. Este não é um lugar acessível para mim enquanto moro em Londres - e só vou fotografar lá algumas vezes por ano até terminar meu livro sobre Havana. Então, eu também possuo um projeto que está mais perto de casa. Dessa forma, quando não viajo, tenho algo perto para me manter focado e inspirado.
Penso que muitas pessoas ficam dependentes de tirar fotos quando estão fora do cotidiano, quando se sentem mais inspiradas porque estão em algum lugar novo e diferente. Em última análise, porém, ficar inspirado pelo mundo que está imediatamente ao seu redor é um treinamento muito melhor para a sua fotografia. Se você pode fazer algo interessante de uma cena que você vê todos os dias, então você definitivamente pode tirar uma foto interessante de qualquer coisa.
Não tenha muitos projetos ao mesmo tempo logo no começo. Se você é novo em fazer projetos, recomendaria que você começasse com apenas um.
Consistência é crucialQuanto mais regularmente você tira fotos, mais rápido você vê e pensa como um fotógrafo. É como ir ao ginásio – trabalhos consistentes e regulares resultam em maiores impactos.
“A criatividade é um hábito, e a melhor criatividade é resultado de bons hábitos de trabalho.” - Twyla Tharp
Será que, de forma realista, terei tempo para fotografar isto?
Todos os tópicos até agora têm sido sobre refinar as possibilidades, por isso torna mais fácil para você escolher um assunto para o seu projeto.
Trabalhar o tempo para fazê-lo é uma questão muito simples, mas é super relevante. Você realmente terá tempo para fotografar isto regularmente? Você precisa manter esse fluxo criativo fluindo e, se não estiver fotografando regularmente, você poderá acabar perdendo sua capacidade de se inspirar e seguir o fluxo do seu projeto.
Mantenha-o realista - se você tiver apenas três ou quatro horas por mês, então é isso. Planeje para ajustá-lo facilmente à sua vida.
Saia da sua zona de conforto“Saia da sua zona de conforto. Zonas de conforto, onde seus sonhos não realizados são enterrados, são os inimigos da conquista.” - Roy T. Bennett
É extremamente fácil entrar em uma mesmice com sua fotografia - fotografar assuntos semelhantes de maneiras semelhantes. Dizendo a si mesmo - isso é o que eu sou bom para tirar foto, ou isso é o que eu amo fazer. Por um lado eu te incentivo a mergulhar profundamente em um assunto e desenvolver seu próprio estilo, mas por outro se certifique de que você não está o usando para se limitar.
Ficar onde você se sente confortável em sua fotografia não é onde você vai encontrar-se tomando fotos deslumbrantes e surpreendentes. O que você vai conseguir são fotos que são como as que você fez ontem, na semana passada, no ano passado. Fotógrafos precisam continuar se desenvolvendo e isso muitas vezes significa empurrar-se para fora de sua zona de conforto.
“Não estacione... A chegada é a morte da inspiração.” - Ernst Haas
Se você quer fazer algo novo, algo original, algo único - você tem que se afastar da segurança do que você sempre fez e se mover para coisas que nunca fez antes.
Para mim, tem sido algo como perguntar estranhos se eu posso fotografar suas barrigas (assustador!), viajar para lugares novos ou aceitar comissões para grandes projetos (estranhamente, muitas vezes pode ser mais estressante ser pago para fazer um trabalho muito criativo do que fazê-lo para você mesmo. Afinal, se você voltar com um projeto pessoal terrível, é uma merda só para você).
Você está em sua zona?A fotografia nem sempre precisa ser feita fora da sua zona de conforto. Apenas fique atento às coisas que você está escolhendo para fotografar e certifique-se de que você nem sempre está jogando no mais seguro.
Quando você se pergunta o que realmente quer fotografar e você apresenta algo que é empolgante e um pouco aterrorizante, isso é ótimo! Então você definitivamente tem algo que vai ser interessante para você explorar. A linha entre fotografar de forma confortável e estar na borda de sua zona de conforto é uma boa.
Planeje seu projeto - mas deixe espaço para a espontaneidade
Não consegui encontrar a citação, mas tenho certeza de que Napoleão disse que sempre se quer entrar em batalha com um plano, mas que nunca seguirás o plano quando estiveres em batalha. É o mesmo com a fotografia!
Você quer e precisa de um plano sobre como você vai começar o projeto. Apenas não tenha medo de se adaptar à medida que as forças criativas começam a funcionar enquanto você está fotografando. Às vezes, eu tinha projetos que mudavam totalmente de forma, até mesmo no assunto, enquanto eu trabalhava.
Esteja aberto a mudar e adaptarPor exemplo, quando eu fotografei para o meu primeiro livro, “London at Dawn”, pensei que o livro seria sobre trabalhadores que ficam acordados até 4 da manhã e o que eles ficam fazendo. Você sabe, os comerciantes, os limpadores, os motoristas de ônibus. Parecia uma visão muito interessante.
Quando eu comecei a fotografar, percebi que as pessoas são realmente difíceis de encontrar ao amanhecer, geralmente estão dentro dos edifícios, e o que eu descobri foi que a luz do nascer do sol e as ruas vazias eram muito mais interessantes para mim do que rastrear pessoas dentro de edifícios trabalhando. Eu queria capturar toda essa calma e beleza.
Faça uma descrição do projeto
Gosto de ter uma descrição básica do meu projeto antes de começar, que atua como minha visão, a essência do meu plano. Para dar-lhe algumas ideias sobre como fazer isso, aqui estão algumas descrições de projetos que eu fiz:
“The Homeless World Cup”: Crie retratos bonitos e coloridos de jogadores de futebol sem-teto que ecoem a poderosa personalidade dos assuntos da publicidade esportiva. Posicione assuntos em posturas fortes e orgulhosas que, combinadas com os antecedentes coloridos, promovam uma mensagem positiva sobre os jogadores de futebol sem-teto e o torneio.
“Arboreal Dreams”: uma exploração abstrata de árvores inspiradas por minhas memórias de infância de deitar sobre a grama e olhar para as árvores durante horas. A aparência das fotos será onírica e surreal, assim como minhas memórias de infância são, com as árvores se transformando em formas diferentes.
“The Belly Project”: A barriga é uma parte pouco fotografada do corpo (na minha opinião) e raramente exibida (a menos que esteja em perfeitas condições). Muitas vezes é uma fonte de desgosto próprio. Então eu digo: “liberte a barriga!” Este projeto será feito na rua com um estilo divertido, espontâneo e sincero. Eu vou abordar pessoas com todos os tipos de barrigas - e explorar o que está escondido sob as camisas das pessoas.
Você pode ver como, nestas breves descrições, eu abordava o que me interessava sobre o assunto, como eu queria capturá-lo e o estilo que usaria? Esse é o tipo de coisa que você deseja obter.
É um projeto de curto ou longo prazo?Ao começar, acho que muitas pessoas têm como objetivo abordar esses assuntos realmente grandes que levarão um ano ou dois para serem feitos. Isso é muito legal, mas é muito difícil manter o impulso para um projeto de dois anos. Mesmo profissionais consideram isso difícil - bem, eu acho! A vida sempre fica no caminho e o distrai do seu projeto.
Eu acho que um projeto de curto prazo é o melhor lugar para começar. E então, quando construir as habilidades necessárias para completar outros projetos maiores, você pode se desafiar.
O que você espera alcançar com este projeto? Qual é o resultado final que você espera ver? Para dar a um amigo, colocá-lo nas mídias sociais, pendurá-lo em sua parede, fazer um livro? Quantas imagens finais você terá?
Todos essas perguntas são bastante específicas, mas acho que, quando as faço, elas me ajudam a refinar por que estou fazendo um projeto de fotografia, e quanto mais refinado eu sou, mais acho fácil o projeto de se realizar.
Em última análise, eu quero obter uma visão tão boa para o meu projeto que quase posso ver as fotos antes mesmo de sair da porta. Claro, as coisas vão se desenvolver e mudar, mas trabalhar com esses detalhes realmente me ajuda quando estou lá no mundo diante do real - então, por onde eu começo?
O poder do prazoOs prazos são a melhor motivação para terminar um projeto. Para ser sincero, raramente sinto que estou totalmente terminado. Eu poderia continuar para sempre com a maioria dos projetos - sempre há mais para fotografar, sempre há mais maneiras de torná-lo melhor (mesmo que isso seja coisa da minha cabeça). Eu, no entanto, gosto de chegar ao fim e sentir uma sensação de realização, ter algo para contar sobre a história do assunto que já terminei.
O mundo está cheio de projetos criativos inacabados de todos os tipos. Não deixe o seu ser um deles! Um prazo é uma maneira incrível de ajudá-lo a concluí-lo. Você pode escolher um período de tempo - um ano, um mês ou 6 meses. Você também pode criar outros prazos, concordando em fazer um projeto ao mesmo tempo que um amigo. Ou comprometendo-se a criar um projeto antes do Natal ou para uma exposição.
Agora - comece!“Uma ideia que é desenvolvida e colocada em ação é mais importante do que uma ideia que existe apenas como uma ideia.” - Edward de Bono
Aqui é onde eu fico preso o tempo todo. Muitas vezes eu tenho um conceito incrível para um projeto, e posso ver isso em minha mente. Então eu tento começar, e... procrastino. Muitas vezes, porque estou esperando o tempo perfeito, seja a luz perfeita, modelos perfeitos ou um dia perfeito. Todo esse pensamento sobre estar perfeito acaba sendo totalmente intimidante. Então eu tenho que me dizer: “não espere por condições perfeitas, elas não existem!” Não espere mais tempo, ele não chegará.
Não será perfeito de uma vez (ou talvez nunca). O perfeccionismo é o verdadeiro inimigo da criatividade. Agora pense em alguns meses a partir de agora com um projeto de foto concluído em suas mãos que você está mostrando pessoas. Será maravilhoso saber que você criou algo do nada, um projeto fotográfico que é todo sobre suas paixões e sua criatividade. Tudo o que você tem a fazer agora é começar.
“Faça qualquer coisa que te inspire a viver, então. Siga suas próprias fascinações, obsessões e compulsões. Confie neles. Crie qualquer coisa que provoque uma revolução em seu coração.” - Elizabeth Gilbert
