 |
Christopher Anderson @christopherandersonphoto
|
Seja você mesmo
A falta de editores dirigindo seu trabalho no Instagram, permitindo que você compartilhe diretamente com um público interessado, significa que você pode ser mais experimental e fiel a si mesmo no trabalho que você publica.
"Antes, quando era contratado por revistas, havia certos parâmetros. O diretor de fotografia tinha que gostar de você e, em seguida, o editor tinha que gostar do diretor ou diretora, em seguida, o editor tinha que se preocupar com os anunciantes - então você é essencialmente a ideia de três pessoas e não somente você. A revista tem uma audiência, mas o único público do fotógrafo é o pessoal que o contratou. Então é por isso que eu gosto de Instagram, e as mídias sociais em geral, porque você faz o que você quer fazer e você cria seu próprio e pequeno mundo, você tem controle total. Se você fizer algo interessante, você vai atrair uma platéia de algum tipo. Quem ama você realmente ama você, eles não amam National Geographic ou o Sunday Times, eles te amam. E se essa audiência crescer, você está fazendo algo certo. "- David Alan Harvey
"No meu caso, era importante estar no Instagram, porque se tornou uma tomada criativa e divertida. Eu sou capaz de olhar, pensar e tirar fotos com uma liberdade e imediatismo que é mais difícil com o meu "trabalho". "- Christopher Anderson
 |
Matt Stuart @mattu1
|
Pessoal x Profissional: encontre o limite
Enquanto Instagram é o lugar ideal para os fotógrafos mostrarem seu trabalho, também permite que os momentos mais pessoais e privados possam ser compartilhados. Para fotógrafos profissionais, isso se torna um ato de equilíbrio entre fornecer vislumbres em suas vidas e manter sua marca profissional.
"Eu acho que a mistura certa é ser eu mesmo. Não tem receita. Eu só me divirto e fico curioso sobre como a minha vida vai se apresentar no aplicativo no momento em que vivo. É um fenômeno natural esta nuance entre pessoal e profissional, imagens que podem ou não ser "profissionais", amigos e familiares e pequenas coisas que estão acontecendo comigo naquele dia ou que eu possa apreciar ou avistar "- Christopher Anderson
"Tento ser generoso com meu trabalho e vida e me comunicar com uma audiência tão ampla quanto possível. Por exemplo, minha mãe me segue no Instagram e gosta de olhar para ele para ver onde estou, o que estou fazendo e o que meus filhos estão fazendo - muito poucos seguidores são tão importantes quanto ela, então eu posto esses tipos de fotos para Ela ver. Ao mesmo tempo, os fotógrafos gostam de ver a foto mais recente do "fotógrafo" com a qual eu possa estar satisfeito, ou o livro ou câmera que estou usando, e assim por diante. Eu acho que essas imagens e pensamentos valem a pena de se compartilhar. Eu gosto de uma mistura eclética de tudo, pois dá uma janela mais reveladora em minha vida. "- Matt Stuart.
 |
Christopher Anderson @christopherandersonphoto
|
Trate-o como seu caderno de desenho
Muitos fotógrafos se aproximam do Instagram da mesma maneira que fariam com um caderno de desenho pessoal, mas em que as imagens são vistas publicamente. Neste sentido, o uso de Instagram pode se tornar uma extensão natural de sua prática profissional.
"Quando eu entrei em blogs, mídia social e revista Burn, foi a coisa mais natural para mim. Trabalhar com revistas não era natural, era um saco. Qualquer fotógrafo poderia dizer-lhe - foi um processo inteiro para passar por aceitação e para ser pago. Eu não fiz nada diferente desde que eu era criança. Eu estava sempre tirando fotos todos os dias de qualquer maneira, então eu estava sempre produtivo. Eu sempre tive um diário visual, esta na minha família e no meu sangue. "- David Alan Harvey
"Eu uso Instagram como um diário de bordo da minha vida, então talvez ele tenha me afrouxado um pouco e me fez compartilhar mais do que eu normalmente faria com o meu trabalho sério. Eu acho que é o mais social dos aplicativos de mídia social com imagens que se comunicam tão instantaneamente. É uma alegria fugir dos padrões do facebook. "- Matt Stuart
 |
Matt Stuart @mattu1
|
Seu público-alvo, seu cliente
Ter uma audiência de visualização e envolvimento com o seu trabalho significa que você está em contato direto com potenciais clientes que podem estar dispostos a comprar o seu produto.
"Eu monetizei meu público vendendo oficinas, livros e cópias. A beleza do instagram é que você está monetizando o público de uma maneira agradável, você não tem que pagar qualquer aluguel, mas você tem uma “loja”. Basta colocar o seu produto na janela e ver se as pessoas gostam. E não há nenhum investimento. A mídia social é apenas uma maneira de chegar a mais livros, impressões, experiências e a mais pessoais. Não o uso como um fim em si mesmo. Para mim, as imagens no Instagram são apenas a maneira de chegar à coisa real - livros, gravuras, oficinas - todas as coisas que aumentam em valor. Eu o vejo como investimento por parte das pessoas que compram de mim. "- David Alan Harvey
 |
Christopher Anderson @christopherandersonphoto
|
Abraçar mudanças
Ao invés de soar a morte ou fim para a fotografia, é importante reconhecer as oportunidades que a tecnologia pode nos dar e as possibilidades futuras que isso teria para os fotógrafos.
"Toda vez que você avançar com a tecnologia você ganha algo e você perde alguma coisa. Para o jovem fotógrafo hoje o que eles não têm mais são as grandes comissões das revistas, mas por ter um público através de mídias sociais - se você pode construir uma audiência, se você é interessante o suficiente para pessoas - você tem muito mais controle e poder do que quem já trabalhou para os editores ... No futuro algo vai substituir essas coisas, sempre vai mudar. Também agora com a tecnologia, por exemplo, o Instagram chegando com um novo formato de vídeo mais longo, algumas histórias realmente sérias podem ser contadas. Talvez algo estranho aconteça e de alguma forma vai piorar, mas um monte de coisas melhores está vindo. "- David Alan Harvey
 |
David Alan Harvey @davidalanharve
|
