segunda-feira, 20 de março de 2017

5 responsabilidades de um fotógrafo profissional

Kaboompics/Pexels

O número de diferentes papéis que um fotógrafo profissional tem que assumir pode ser bastante intensa e intimidante, mas é apenas parte do trabalho. Em artigo para a Digital Photography School, o fotógrafo nova-iorquino James Maher descreve o que um fotógrafo profissional realmente tem que fazer para ganhar a vida.

1. Um fotógrafo é um artista e contador de histórias

Fotógrafos profissionais estão no negócio de contar histórias. Eles criam imagens que são belas na superfície, e nos dão um vislumbre do que está embaixo. Fotógrafos de retrato têm como objetivo capturar uma sensação de como a pessoa é como com um único olhar. Fotógrafos de casamentos e eventos pretendem contar a história de como foi o dia. Fotógrafos de produto pretendem dar ao espectador uma ideia de como será o produto. Fotógrafos de arte pretendem fazer o espectador pensar e sentir algo.

Há aspectos artísticos para todos os tipos de fotografia. Para ser um bom fotógrafo, muitas vezes você tem que se comprometer com as necessidades de seu cliente, mas descobrir como infundir sua própria contribuição sobre o que você cria sempre que possível.

2. Um fotógrafo é um artesão

Não importa o quão bom artista e contador de histórias você é, lá está o fato subjacente de que a fotografia é também um ofício. Você precisa ser bom com suas ferramentas e habilidades técnicas. Você precisa ter a capacidade de pegar o que está em sua cabeça e transformar no produto final. Gaste tanto tempo aprendendo a usar suas ferramentas quanto gasta pensando sobre o que capturar.

Você precisa saber como usar sua câmera. Você precisa saber como usar luz e cor em seu benefício. Você precisa saber como editar e retocar seu trabalho para que ele possa parecer o seu melhor em absoluto. Você precisa ser capaz de organizar bem seus arquivos e trabalhar de forma rápida e eficiente. Você precisa ter um padrão de fluxo de trabalho. Isso é tudo parte de se tornar um bom artesão.

3. Um fotógrafo é um empresário

Poucas pessoas realmente gostam do processo de venda. Todos nós queremos que o nosso trabalho se venda sozinho - que as pessoas sejam capazes de ver o talento nas imagens e comprem algo ou contrate com base nisso. No entanto, isso raramente acontece no mundo real, não importa o quão bom você seja. Até mesmo artistas no topo dependem de galerias, representantes e comerciantes para vender seu trabalho.

Desde o início, você precisa pensar como um criativo e um empresário. Você precisa colocar tempo igual em cada um para ter sucesso. Você deve ler livros sobre vendas e marketing. Não faça as pessoas desconfortáveis, é claro, mas não tenha medo de vender. As piores palavras que um fotógrafo pode dizer são: "Desculpe pela auto-promoção sem vergonha." Não sinta vergonha por promover o que você faz. Se você se orgulha do seu produto, deixe as pessoas saberem sobre ele! Mídias sociais, listas de discussão, networking, SEO, web design e branding estão todos ligados a esta ideia. Quanto mais juntos você é como um negócio, mais fácil será para o mercado.

Ser um empresário de sucesso nos dias de hoje significa ter network.Deixe que as pessoas saibam o que você faz, distribua seus cartões de visita quando for apropriado, conecte-se a criativos semelhantes para compartilhar conselhos e conecte-se a pessoas em sua comunidade e em sua área. E, pelo amor de Deus, responda rapidamente às perguntas! Se você não fizer, alguém fará.

Unsplash/Pexels

4. Um fotógrafo é um especialista em logística

Pressionar o botão é apenas uma pequena parte do processo de qualquer trabalho. Fotografia é sobre a criação de uma experiência para seus clientes. Desde o início, você tem que ser bom em se comunicar com eles para entender o que eles querem.Você pode levar clientes em determinadas direções que você acha que são melhores, mas você precisa atender a seus gostos e interesses ao mesmo tempo. Um fotógrafo precisa ouvir e aconselhar para que todos tenham as expectativas certas e ter uma ideia de como o trabalho será.

Um fotógrafo é um planejador. Ele é encarregado de organizar os assistentes, viagens, artistas de maquiagem, e tudo o mais de uma forma contínua. Planejamento do trabalho é um trabalho difícil e deve ser cobrado. Isso é tudo parte de ser um bom fotógrafo. Alguns fotógrafos de alta qualidade têm empresas de produção para fazer esse trabalho para eles. Se você é um dos muitos que faz isso sozinho, cobre pelo seu tempo de produção.

Um bom fotógrafo é meticuloso sobre o planejamento, mas depois se baseia em serendipidade. Um fotógrafo é especialista em contingências e na Lei de Murphy, e salva o dia quando as coisas dão errado. Eu sei de fotógrafos de casamento que carregam pequenos kits de costura com seu equipamento. Planeje o dia e as fotos que deseja capturar. Tenha backups para tudo o que possivelmente pode quebrar ou dar errado. Vá para um trabalho confortado que você pode lidar com qualquer coisa e sua confiança irá subir. Então quando o trabalho acontece, mantenha seus olhos abertos a serendipidade. É aí que a magia acontece. Quanto melhor você estiver planejado, mais confortável será desviar do plano quando a situação se apresentar.

5. Um fotógrafo é um ator e um artista performático

Preocupar-se é bom, mas mostrar a sua preocupação não é. Plante um sorriso em sua cara e mostre a confiança na cara da adversidade. Inspire e conforte. Você vai se deparar com muitos clientes que estarão muito nervosos. Fotografia tem a capacidade de deixar um monte de pessoas nervosas. Há muitas pessoas que odeiam serem fotografadas.

Você quer aprender a ler as pessoas e passar por elas de forma eficaz. Cada assunto é diferente e às vezes você tem que desempenhar o papel de terapeuta para descobrir como falar com elas para levá-las a fazer o que você precisa. Sou introvertido e tive que me ensinar a fazer isso ao longo dos anos. Costumava ser muito desconfortável, mas agora está muito longe na minha lista de preocupações.

Tenha um conjunto de piadas ou comentários de apoio. Quando eu vejo as pessoas dando um daqueles sorrisos estranhos para a câmera eu digo "Me dê o seu sorriso mais desconfortável. Bem, nós só podemos ir para cima depois desse olhar!" ou "Isso é simplesmente terrível." Eu não uso isso para todos os tipos de pessoas, mas funciona muito.

As pessoas também gostam de direção. Isso os faz pensar que você sabe o que está fazendo. Eu, pessoalmente, tentar capturar meus assuntos de maneiras que se sintam naturais, por isso, se ele parecem precisar de direção, eu vou posá-los mesmo sabendo que não vou usar essas fotos, tudo para torná-los mais confortáveis. Então eu vou dizer-lhes para ficar em uma maneira que se sintam natural para eles e vamos partir daí. Isso geralmente funciona.

Mantenha-os em movimento. Diga-lhes para mudar posições a cada tiro ou dois. Se alguém começa a ficar desconfortável em sua postura, aponte para que eles se movam em algum outro lugar para quebrar sua tensão.

Faça-lhes perguntas que os fazem pensar e abrir-se! Faça com que falem sobre si mesmos para que se soltem mais. Sorria com o que eles dizem. Às vezes eu até vou segurar a câmera e dizer-lhes que quero atirá-los enquanto eles estão falando. Eu vou tomar alguns tiros enquanto eles estão e quando eles dão o olhar certo ou humor Eu vou dizer-lhes, "Segure isso! Não se mova nem uma polegada!"

Chegando ao ponto de apertar o botão, e toda a edição depois, é onde o trabalho real acontece para um fotógrafo. Quando tudo isso é feito bem, o apertar do botão pode quase se sentir como um reflexão posterior. Será muito mais fácil gravar esses momentos mágicos quando você é capaz de criar um ambiente mágico.

Faltou alguma coisa? O que mais você acha que um fotógrafo profissional precisa fazer para ser bem sucedido?

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