sábado, 12 de outubro de 2019

6 conselhos para fotógrafos de uma modelo da Vogue


Arianne Hargrave trabalha como modelo profissional de moda e belas artes desde 2015. Em artigo para o site PetaPixel ela apresenta uma série de dicas de como os fotógrafos profissionais devem lidar com os modelos durante um ensaio.

“Eu tenho trabalhado como modelo há mais de quatro anos, o que eu amo, mas há muito espaço para melhorias na forma como os modelos são tratados na indústria e eu sinto que este é um bom lugar para começar. Adoro colaborar com fotógrafos em sessões de fotos criativas e editoriais, e principalmente eu acho as pessoas com quem trabalho respeitosamente e gentis, mas há sempre uma ou duas que não são!

1. Incentive um ambiente de trabalho saudável

Se você quer pensar em sua fotografia como uma opção de carreira, em vez de apenas um hobby, então você deve estender esse profissionalismo para as pessoas com quem você trabalha.

Por exemplo, os modelos devem ser capazes de fazer pausas para comida ou água ou usar o banheiro. Ao fotografar em um local, talvez considere parar na metade do caminho para uma pausa rápida em um café nas proximidades para conforto, ou fornecer água ou mesmo um cobertor se estiver frio.

Nunca espere que seus modelos mudem de roupa em público, tudo bem se eles oferecerem e se sentirem confortáveis ​​fazendo isso, mas não agir como se fosse um dado; em vez disso, permita que os modelos mudem nas casas de banho públicas próximas para privacidade.

Se você organizou uma sessão de teste, é aceitável concordar com a remuneração TFP para seus modelos, mas se você foi abordado por uma marca ou outra empresa e você mesmo está sendo pago, você deve compensar seus modelos financeiramente, bem como fornecendo imagens para eles usarem, se o seu contrato com a marca permitir - se não, então a compensação deve refletir a falta de imagens.

Também é importante respeitar outros compromissos do seu modelo, eles podem precisar sair em um determinado momento ou não estar disponíveis antes de um certo tempo e isso pode significar que você tem que atirar um pouco mais rápido do que gostaria, mas é importante manter-se respeitoso com isso, especialmente se você não estiver pagando pelo seu tempo.


2. Faça seus contratos justos e com benefícios mútuos

'TFP', como mencionado anteriormente, é uma sigla que em inglês significa 'Time For Prints' ('Tempo Por Fotos', em português), o que significa que há uma troca mútua entre o modelo e o fotógrafo - o fotógrafo doa seu tempo e habilidade e o modelo recebe impressões ou cópias de as fotografias para uso próprio. TFP é um meio muito comum de operação no mercado atual, e é importante que os contratos reflitam essa troca justa.

É importante que o fotógrafo perceba que não é a única força criativa no trabalho durante as filmagens. Idealmente, as idéias de todos os membros da equipe devem ser consideradas e respeitadas igualmente.

Um problema irritantemente comum com o qual tive de lidar ao fotografar TFP é sentir que você filmou imagens de qualidade realmente boa e útil e só recebeu imagens em preto e branco.

Claro, se este foi o conceito acordado de antemão, então isso é completamente bom, mas se não, não é exatamente justo. Em vez disso, se você acha que os arquivos em preto e branco ficam melhores por algum motivo, sinta-se à vontade para enviá-los também ao seu modelo, mas também envie as mesmas imagens em cores, pois isso é justo e educado.

Outra coisa igualmente frustrante que alguns fotógrafos fazem é não querer compartilhar o que eles sentem que é o melhor trabalho deles com outros membros de sua equipe criativa, o que novamente é muito injusto para todas as outras partes envolvidas nas filmagens.

A ênfase nos brotos da TFP deve ser que todas as contribuições das partes criativas sejam tratadas de forma igual e justa. Sempre envie arquivos de alta resolução em cores e, de preferência, sem uma marca d'água, pois isso parece muito pouco profissional.


3. Respeite sempre a segurança e os limites de um modelo

Qualquer pessoa que tenha trabalhado como modelo por qualquer período de tempo aprenderá rapidamente uma coisa: você nem sempre se sentirá seguro no trabalho. Na verdade, você tende a se sentir inseguro com bastante frequência.

Esse sentimento costuma ser mais provável se a equipe de criação for menor, por exemplo, apenas um fotógrafo e um modelo - um acordo muito comum.

Felizmente, tenho estado em apenas uma pequena quantidade de situações genuinamente arriscadas como modelo ao longo da minha carreira, mas não deve ser uma parte aceita ou esperada do trabalho. Karl Lagerfeld disse no início deste ano que 'se você não quer que suas calças sejam puxadas, não se torne um modelo'. Na verdade, não é uma opinião particularmente controversa, e formas de ataque físico e sexual de baixo nível são quase uma parte aceita do trabalho. Isso está longe de ser um problema com apenas fotógrafos, ou um problema com uma porcentagem considerável de fotógrafos trabalhando, mas você, como fotógrafo, pode ajudar um pouco.

Eu espero que isso seja óbvio, mas baseado em minha própria experiência, infelizmente, isso não acontece, mas certifique-se de sempre respeitar os limites pessoais e profissionais de um modelo, nunca empurre um modelo para filmar de uma forma que eles não estejam confortáveis ​​com e se eles quiserem trazer um acompanhante para uma sessão, então deixe-os. Como fotógrafo, você deve tentar criar um ambiente de trabalho que permita que os modelos expressem o que eles são ou não se sintam à vontade e sempre respeitem isso sem tentar convencê-los a ir além disso.

4. Quando dirigir, tente ser específico

Isso é particularmente importante se você estiver fotografando com um modelo novo ou menos experiente, pois eles podem não estar familiarizados com a forma de se posicionar adequadamente.

Não muito tempo atrás eu recebi um conselho vago e bizarro de posicionamento que era “apenas água”, já que isso estava de acordo com o tema da filmagem. Escusado será dizer que eu não tinha uma ideia particularmente clara do que eles queriam que eu fizesse.

Este é um exemplo razoavelmente extremo, mas é um problema bastante comum. Se você está filmando com um modelo mais experiente e você está feliz em deixá-los fazer as coisas deles, então está tudo bem, mas se você está procurando por algo bem específico, geralmente é útil ter um moodboard de estilos de poses específicos. do que confiar apenas em declarações diretas vagas.

O mesmo pode ser aplicado aos brotos editoriais e de e-commerce também. Também pode ser útil para você mostrar a eles as poses que você quer que eles façam, você pode se sentir bobo fazendo isso, mas eles também provavelmente se sentirão bobo tentando seguir um conselho vago enquanto recebem pouco ou nenhum feedback.

A comunicação, em geral, é desvalorizada na colaboração, e muitos fotógrafos com quem trabalhei foram tranquilos e introvertidos, tornando difícil realmente entender o que eles estão tentando alcançar.

Uma das melhores maneiras de um iniciante posar é através do 'espelhamento', onde tanto o fotógrafo quanto o modelo relaxam e então o fotógrafo se move em uma pose, esperando que o modelo espelhe as ações e alcance a mesma pose. Isso também permite que o fotógrafo veja diretamente o que precisa mudar na frente dos olhos, e pode ajustar-se e, portanto, o modelo de forma adequada.


5. Não diminua o papel de um modelo

Eu não posso te dizer em quantos ensaios eu estive, onde o fotógrafo fez algum tipo de comentário indireto sobre como é fácil modelar comparado ao que eles fazem, ou às vezes comparado a ter um 'trabalho de verdade'.

Agora, não me entenda mal, os modelos são recebidos com esse tipo de comentário o tempo todo, de todo tipo de pessoa que faz todo tipo de trabalho. Mas é muito mais chato vir de alguém com quem você realmente tem que trabalhar.

Uma das piores incidências que eu encontrei foi quando eu estava em uma sessão para uma marca de roupas de pós-graduação e quase no segundo em que começamos a fotografar o fotógrafo dizendo coisas como 'suas poses precisam ser mais interessantes' (veja meu ponto anterior) em! Eu pensei que você tivesse feito isso antes! 'E“ a única diferença entre você e qualquer outra garota na rua é sua capacidade de posar, então poste! ”

Escusado será dizer que isso estava longe de ser encorajador. Apreciei que esta era uma sessão de estilo de alta moda e exigia algumas poses mais 'interessantes', mas como estávamos apenas começando a filmar, fiquei surpreso com a repentina agressão. É perfeitamente normal esperar um certo padrão de um modelo mais experiente, mas é seu dever comunicar isso de maneira diplomática e construtiva, em vez de insultar e denegrir seu assunto.


6. Sempre dê os devidos créditos

Esse é mais um problema predominante nas mídias sociais do que na mídia impressa, mas ainda é importante creditar todos os envolvidos em um projeto criativo.

Isso difere muito dependendo se você abordou ou não um modelo por meio de uma agência ou não, já que a maioria das agências de modelos exige que você as credite, e não o modelo individual. No entanto, se você organizou uma filmagem com um modelo freelancer, ou um modelo assinado para uma agência ou agências de forma não exclusiva, é preferível creditá-los como indivíduo.

Dar às pessoas o crédito apropriado pelo trabalho que eles colocaram em um projeto é outra maneira de mostrar a elas que você respeita seu trabalho e valoriza sua opinião. É muito comum um fotógrafo, ou outro membro da equipe criativa, creditar todos os envolvidos nas mídias sociais e não no modelo. Isso, além de ser creditado na legenda, mas não vinculado ao seu perfil real, torna ainda mais difícil para um modelo se comercializar nas mídias sociais, o que é cada vez mais importante.”

Fotos: Simon King

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