Fotos: Inauguração da Disneylândia

Há exatamente 70 anos, em 1955, o parque temático Disneyland era inaugurado na Califórnia, Estados Unidos. O dia 17 de julho, um domingo, foi planejado para ser uma "prévia internacional para a imprensa", limitada a convidados selecionados que poderiam andar nas atrações, testemunhar os desfiles e participar da inauguração televisionada do parque. No entanto, muitos convites falsificados foram distribuídos, e mais de 20.000 visitantes ansiosos apareceram, sobrecarregando muitas áreas do parque de 160 acres. A abertura oficial ao público ocorreu no dia seguinte, 18 de julho, e em algumas semanas, a Disney relatou que mais de 1 milhão de pessoas visitaram o local.

Aqui, uma retrospectiva fotográfica dos dias de abertura do parque, em 1955:

Crianças correm pelo portão do Castelo da Bela Adormecida na Disneylândia, o parque temático de Walt Disney, em julho de 1955. O parque foi aberto ao público na semana de 17 de julho de 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty


Mickey e Minnie Mouse aparecem no dia da inauguração da Disneylândia, em 17 de julho de 1955 | Foto: Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis via Getty

The movie producer and animator Walt Disney smiles as he stands in front of Sleeping Beauty's Castle at the grand opening of Disneyland in 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

The Disneyland parking lot, full on opening day, July 17, 1955 | Foto: Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis via Getty


An aerial view shows Disneyland as guests attend opening-day festivities in Anaheim, California, on July 17, 1955 | Foto: Associated Press

Dumbo and other characters from Disney movies appear in a parade down Main Street, U.S.A., at the Disneyland opening on July 17, 1955 | Foto: Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis via Getty

Disneyland's opening-day parade, photographed on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty


Original caption: "Eddie Fisher (left) was a host at the opening of Walt Disney's 'Disneyland,' where he served on the Coca-Cola refreshment corner. Shown are Eddie Fisher as he gives a drink to aluminum-clad spaceman Don MacDonald, as Debbie Reynolds looks on" | Foto: Bettmann / Getty

Visitors take a ride on Mr. Toad's Wild Ride at Disneyland on July 17, 1955. #
Loomis Dean / The LIFE Picture Collection via Getty

A crowded Mark Twain Riverboat sails at Disneyland in July 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty


Showgirls in costume sit at an outdoor table and drink from mugs at Disneyland in July 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A children's saloon, the Golden Horseshoe, photographed at Disneyland on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A pack of "wild animals," caged for safekeeping at Disneyland in July 1955 | Foto: Bettmann / Getty


Guests enjoy the Autopia attraction on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

People rest in Tomorrowland's Space Port on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Tourists enter Frontierland, a re-creation of the Old West, in Disneyland, ca. 1955. #
Keystone / Getty


The Painted Desert in Frontierland, photographed on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Mickey Mouse rides in the locomotive cab of a train (with Walt Disney just to his left) as it arrives at a station in Disneyland on July 18, 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Crowds of people watch the Tomorrowland portion of a parade celebrating the opening of the Disneyland amusement park on July 17, 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty


Parade participants and costumed Disney characters ready themselves for the televised grand opening of Disneyland on July 17, 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Children run into Disneyland on opening day, July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Visitors ride the Mad Hatter's Tea Party attraction in Fantasyland on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty


Park attendees relax under sunshades near a TWA rocket in Disneyland in July 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A view of the Tomorrowland Boats (renamed the Phantom Boats) attraction at Disneyland in July 1955. The attraction lasted only from the park's opening until 1956 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A little girl laughs with excitement while riding a carousel at Disneyland in July 1955 | Foto: Alan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Fonte: The Atlantic

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Convocatória Portfólio em Resumo #6

Estão abertas as inscrições para a sexta edição da Convocatória Portfólio em Resumo, com objetivo de selecionar ensaios e portfólios que serão publicados no site Resumo Fotográfico. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade, residentes em território brasileiro e maiores de 18 anos.

Tema: Nu & Sensualidade

Nesta sexta edição, a Convocatória Portfólio em Resumo adota o tema “Nu & Sensualidade”, convidando fotógrafos a explorar as múltiplas dimensões da expressão corporal e sensualidade através da linguagem fotográfica. O tema propõe uma reflexão sobre a representação do corpo humano na fotografia contemporânea, abrangendo desde abordagens artísticas clássicas até interpretações mais abstratas, experimentais, conceituais e poéticas, sempre valorizando a arte fotográfica como meio de expressão. Saiba mais.

Categorias

• Ensaio - os fotógrafos são convidados a enviar uma série de imagens que tenham relação entre elas, através de um mesmo conceito ou narrando uma história, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada projeto deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de currículo resumido e um breve texto descritivo.

• Portfólio - os fotógrafos podem enviar uma coleção de imagens que não precisam estar relacionadas entre elas, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada inscrição deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de um currículo resumido.

Leitura de Portfólio

Nesta edição, oferecemos aos participantes a oportunidade exclusiva de receber uma análise profissional detalhada do trabalho inscrito, realizada pelo editor do Resumo Fotográfico. A leitura de portfólio é um serviço opcional que proporciona aos fotógrafos um feedback qualificado e construtivo sobre seu trabalho. Esta análise vai além da simples seleção para publicação, oferecendo insights para o desenvolvimento artístico e técnico do participante. Saiba mais.

Inscrições

As inscrições podem ser realizadas até 2 de novembro de 2025, através de formulário online. Cada inscrição terá uma taxa no valor de R$ 25. Os participantes interessados em receber também a Leitura de Portfólio deverão pagar um adicional de R$ 15, juntamente com a taxa de inscrição. O resultado da seleção será divulgado até o dia 10 de novembro de 2025.

Publicação e premiação

Os ensaios e portfólios selecionados serão publicados no site Resumo Fotográfico em português e em espanhol e farão parte de um catálogo online (a depender da quantidade de inscrições). Os autores dos melhores trabalhos de cada categoria serão ainda premiados com um exemplar do livro “Female Sculpures”, do fotógrafo Marco Antonio Perna.

Leia o regulamento completo.

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Documentário traz uma nova perspectiva sobre o artista Andy Warhol

Um dos artistas mais polêmicos do século XX e ícone cultural, Andy Warhol é apresentado sob uma nova perspectiva no documentário “Andy Warhol - Um Sonho Americano”, do eslovaco L'ubomír Ján Slivka. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de junho de 2025, com distribuição da Autoral Filmes.

Em evidência no Brasil, no momento, graças à exposição de sua obra em São Paulo, Warhol é uma figura controversa, assim como sua arte. Responsável por obras marcantes de arte pop, como a série “Shot Marilyns”, de 1964 (que chegou a ter uma obra leiloada por um bilhão de reais, em 2022), e “Campbell's Soup Cans”, além de filmes como “Sleep” (1963) e “Blue Movie” (1969), o artista se tornou um mito ao longo dos anos, status que só aumentou com sua morte, em 1987.

“Andy Warhol - Um Sonho Americano” mergulha na persona misteriosa de Warhol e nos fortes laços familiares que o moldaram, revelando facetas ocultas de sua vida e das forças criativas que o inspiraram. Por meio de entrevistas francas e materiais raros de arquivo, o público é conduzido em uma jornada desde a herança eslovaca de Warhol até seus anos inovadores na cidade de Nova York. Com imagens inéditas e revelações, o longa oferece uma perspectiva inédita sobre a natureza introspectiva de Warhol e o impacto duradouro que ele teve na arte e na cultura.

Os criadores do documentário encontraram um território inexplorado de profundas relações familiares dentro da família Warhol, de origem eslovaca, como o diretor do longa. A história dele é contada por pessoas cujas declarações nunca haviam sido registradas, e o filme apresenta novos materiais sobre temas que até hoje ninguém havia investigado.

Parte do filme foi rodada no país de origem dos pais de Warhol, a atual Eslováquia, onde o Catolicismo Bizantino era fortemente enraizado. A religião e a fé se entrelaçaram intensamente com a vida e a arte dele, como deixam claro as obras e entrevistas com historiadores e membros da família.

O documentário vai também até o local de nascimento dele em Pittsburgh, à universidade onde estudou, o Carnegie Tech (hoje Universidade Carnegie Mellon), e também à sua primeira casa em Nova York. O filme traz imagens do local onde ele foi vítima de uma tentativa de assassinato, em 1968, e do hospital onde faleceu repentinamente anos depois, da catedral de sua despedida final e de seu túmulo em Pittsburgh.

O filme apresenta entrevistas com especialistas, como o historiador Steven Watson, autor do livro “Factory Made: Warhol and the Sixties”; Rudolf Prekop, fotógrafo, autor de um livro sobre Warhol, e fundador de um museu sobre o artista na cidade de Medzilaborce, ao lado de Michal Bycko, que também está no filme; Magdaléna Juříková, historiadora de arte e diretora da Galeria da Cidade de Praga; além de familiares e amigos, como Donald G. Warhola e James Warhola, sobrinhos do artista. Assista ao trailer:

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Exposição “Brasil Vivo”, em Diamantina

Mostra do fotógrafo e ambientalista Mário Barila integra programação que celebra os “180 Anos da Chegada da Fotografia em Minas Gerais”

Até o dia 30 de junho, o fotógrafo e ambientalista Mário Barila apresenta as imagens da vida dos biomas brasileiros, registradas em suas incursões pelo país, na exposição “Brasil Vivo”, que acontece no espaço Lapidário das Artes, em Diamantina, MG. A mostra integra a programação comemorativa dos “180 Anos da Chegada da Fotografia em Minas Gerais”, que busca valorizar e preservar a memória fotográfica da região, e incentivar novas pesquisas e abordagens sobre a história de Minas Gerais a partir da imagem fotográfica.

Idealizador do Projeto Água Vida, de apoio às ações socioambientais financiadas pelos recursos obtidos com a venda das fotos, Barila foi convidado para participar da programação do evento por contribuir com diversas iniciativas em Minas Gerais, para recuperação de áreas atingidas por acidentes ambientais, como o rompimento da barragem na região do Brumadinho e Mariana (MG), e também na restauração das obras paisagísticas de Burle Marx, em largos do centro histórico de Tiradentes (MG).

Na mostra serão exibidas 50 imagens em projeções e em quadros, que revelam a beleza e a diversidade dos biomas brasileiros: da Amazônia à Mata Atlântica, incluindo o Cerrado e imenso litoral, além das comunidades de pescadores e ribeirinhas, que dependem dos recursos naturais para tirar seus sustentos e lutam para sobreviver em ambientes cada vez mais impactados pela intervenção humana.

Os interessados em apoiar as causas de Mário Barila podem obter mais informações pelo email mariobarila@yahoo.com.br.

SERVIÇO:
Exposição “Brasil Vivo”, de Mário Barila
Data: até 30 de junho de 2025
Horário: de ter a qui, de 14 às 17h; sex e sábado, de 10h às 19h e domingo de 10h às 16h
Local: Lapidário das Artes – Rua São Francisco, 49, Diamantina/MG
Entrada franca

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Morre o fotógrafo Sebastião Salgado

Sebastião Salgado (1944-2025) por Sean Gallup

O fotógrafo Sebastião Salgado morreu aos 81 anos nesta sexta-feira (23), em Paris, na França. Ele enfrentava problemas decorrentes da malária. O artista ficou conhecido internacionalmente por seus trabalhos em preto e branco, priorizando a abordagem de temas humanitários, sociais e ambientais, viajando por mais de 120 países para apresentar seus trabalhos, que se transformaram em exposições, livros e publicações de imprensa.

"Sebastião foi muito mais do que um dos maiores fotógrafos de nosso tempo. Ao lado de sua companheira de vida, Lélia Deluiz Wanick Salgado, semeou esperança onde havia devastação e fez florescer a ideia de que a restauração ambiental é também um gesto profundo de amor pela humanidade. Sua lente revelou o mundo e suas contradições; sua vida, o poder da ação transformadora", escreveu o Instituto Terra.

Sebastião Ribeiro Salgado Júnior nasceu em 1944, em Conceição do Capim, distrito do município de Aimorés, no interior de Minas Gerais. Formou-se em Economia pela Universidade Federal do Espírito Santo, mestre pela Universidade de São Paulo e doutor pela Universidade de Paris. Casou-se com Lélia Wanick, com quem teve dois filhos, Juliano e Rodrigo. Em 1968, trabalhou no Ministério da Economia.

Em 1969, engajados no movimento de esquerda em plena Ditadura Militar no Brasil, Salgado e Lélia emigraram para Paris. Em 1971, ele concluiu seu doutorado e passou a trabalhar como secretário para a Organização Internacional do Café (OIC) enquanto Lélia estudava arquitetura. Foi durante as viagens de trabalho para a África que realizou sua primeira sessão de fotos. Em 1973, retornam a Paris e Salgado passa a se dedicar totalmente à fotografia.

Sebastião Salgado e Lélia Wanick

A carreira como fotojornalista começou trabalhando para as agências de fotografia Gamma e Sygma. Entrando para a agência Gamma, em 1974, realizou uma série de imagens sobre a Revolução dos Cravos em Portugal e a guerra civil em Angola e Moçambique. Na agência Sygma (1975-1979), viajou por mais de 20 países da Europa, África e América Latina, cobrindo vários eventos. Em 1979, tornou-se membro da renomada agência Magnum, fundada em 1947 por Robert Capa e Henri Cartier-Bresson, entre outros.

Em 1986, publicou o livro “Autres Ameriques” sobre camponeses na América Latina. No mesmo ano, passou a trabalhar para a Organização Humanitária Médicos sem Fonteiras. Salgado retratou durante 15 meses os refugiados da seca e o trabalho dos médicos e enfermeiros voluntários na região africana de Sahel da Etiópia, Sudão, Chade e Mali. As fotos resultaram no livro “Sahel – L'Homme en Détresse”. A série “Workers”, sobre trabalhadores em escala mundial, entre 1987 a 1992, correu o mundo em exposição.

Entre 1993 e 1999, Salgado dedicou-se a retratar a emigração massiva de pessoas no mundo todo, dando origem às obras “Êxodos" e “Retratos de Crianças do Êxodo”, em 2000, ambos alcançando grande sucesso mundial. No ano seguinte, no dia 3 de abril de 2001, Salgado foi indicado para ser representante especial do UNICEF. Em colaboração com a entidade internacional, o fotógrafo doou os direitos de reprodução de várias fotografias suas para o Movimento Global pela Criança.

Gênesis

Em 2013, Salgado apresentou os resultados do seu ambicioso projeto “Gênesis”, que impressionou pela escala monumental e o apurado uso do preto e branco. Nele, o fotógrafo visitou as regiões mais afastadas do contato com o homem civilizado, por mais de 30 países. Ao longo de oito anos, ele conviveu com tribos de costumes ancestrais e viu paisagens que poucos tiveram a oportunidade de conhecer.

Além da exposição fotográfica que rodou o Brasil e o mundo, apresentando cerca de 250 fotos, o projeto contempla o livro de mesmo nome. Publicado pela Taschen, com 520 páginas o livro tem 33,50 x 24,30 cm e pesa 4 kg. O projeto conta ainda com um documentário, “A Sombra e a Luz”, dirigido pelo cineasta alemão Win Wenders, com colaboração do filho do fotógrafo, Juliano Salgado.

“Gênesis” representou algumas mudanças na trajetória do fotógrafo brasileiro. Pela primeira vez, Salgado registrou imagens de animais e de paisagens naturais. Uma decisão que ele atribuiu à profunda desolação em que afundou ao cobrir o genocídio em Ruanda, em 1994, durante o qual pelo menos 800 mil pessoas foram assassinadas. Parte das fotos que retratam os efeitos do genocídio compõem o livro “Êxodos”.

Outra mudança foi que o projeto marcou a adesão de Sebastião Salgado ao digital. Uma transição forçada, uma vez que já não suportava mais os transtornos causados pelos aparelhos de raios-x dos aeroportos. Porém, apesar de adotar a nova tecnologia, continuou fotografando do mesmo jeito que fazia com filme, editando as fotos do projeto em folhas de contato, com lupa.

“Suas imagens agradavelmente em preto e branco são compostas com muita minúcia, são dramaticamente teatrais e apresentam um uso da luz semelhante ao da pintura”, escreve a jornalista Susie Linfield.

Cavaleiro Sebastião Salgado

Em 2016, Sebastião Salgado foi nomeado cavaleiro da Légion d’Honneur, honraria concedida pelo governo francês a personalidades de destaque, desde os tempos de Napoleão. No ano seguinte, o fotógrafo tornou-se o primeiro brasileiro a integrar a Academia de Belas Artes da França, instituição que tem origem no século XVII e uma das cinco academias que compõem o Institut de France, templo da excelência francesa nas artes e nas ciências.

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