segunda-feira, 22 de novembro de 2021

Magnum: Fotografando Picasso

novembro 22, 2021 | por Resumo Fotográfico

Em artigo para a agência, a jornalista Charlotte Jansen reflete sobre como a câmera funcionou para servir aos mitos do artista


Picasso em seu estúdio na Rue des Grands-Augustins, Paris, 1948 | Herbert List / Magnum Photos

Na época de sua morte na França em 1973, o lugar de Pablo Picasso na história estava cimentado, mas sua jornada para se tornar o artista mais famoso do século 20 não foi apenas alcançada com suas pinturas - como o “artista mais fotografado da história”, o 'mito de Picasso' foi criado com a câmera, capturando a imaginação contemporânea e ainda é fascinante hoje.

“A fotografia também foi uma forma de ele documentar suas obras de arte, de experimentar novas ideias” - Charlotte Jansen

Embora menos explorado do que suas outras obras, Picasso estava tão interessado em ficar atrás das lentes quanto na frente delas - como seu amigo e biógrafo, John Richardson, revelou em “Picasso and the Camera”, o artista possuía muitas câmeras, "principalmente Leicas", e os usou extensivamente em sua própria prática. À medida que as câmeras se tornavam menores, mais portáteis e acessíveis, Picasso começou a introduzi-los em sua prática de ateliê: ele usava a fotografia como referência para pinturas e esculturas, fotografando coisas que o inspiravam dentro e fora do estúdio, de amantes a paisagens. A fotografia também foi uma forma de ele documentar suas obras, de experimentar novas ideias. Richardson também destacou a importância das fotografias como fonte da escultura de Picasso, como um livro sobre esculturas gregas antigas publicado por Christian Zervos.


Picasso em seu estúdio na Rue des Grands-Augustins, Paris, 1944 | Robert Capa / Magnum Photos

Em meados do século XX, quando a fotografia se tornou um meio de comunicação de massa, Picasso rapidamente aproveitou o poder de uma imagem. Após a Segunda Guerra Mundial, conforme o fotojornalismo se tornou mais sofisticado na narração de histórias e começou a permear a vida pessoal e privada, Picasso fez amizade com fotógrafos que costumavam tirar seu retrato: entre eles Brassai, Man Ray, Cecil Beaton e o cofundador da Magnum, Robert Capa. Eles ajudaram a disseminar imagens de um contador de histórias viril, de sangue vermelho, fumante de charuto e dândi, rudemente bonito, que se casou duas vezes, teve quatro filhos com três mulheres e teve incontáveis amantes atraentes - tudo parte da narrativa que levaria Picasso à prosperidade.


Picasso em seu apartamento na Rue des Grands-Augustins, Paris, 1944 | Henri Cartier-Bresson / Magnum Photos

Fotos do estúdio de Picasso na Rue des Grands, feitas pelos fotógrafos da Magnum, Herbert List e Robert Capa, deram alguns dos primeiros vislumbres do ambiente de trabalho do artista e uma visão de sua prática na época; esculturas e montagens sugerindo como ele abordou formas de construção e narrativas em sua pintura. Mais tarde, o cofundador da Magnum Henri Cartier-Bresson capturou a casa de Picasso, um apartamento na Rue des Grands-Augustins: em uma foto particularmente íntima, tirada em 1944, Picasso está em seu quarto, cama desleixada, peito nu, mãos no cinto em um gesto que é ao mesmo tempo sedutor e vulnerável.

O papel dos fotógrafos Magnum na criação do mito de Picasso foi decisivo. Em 1937, um ano após o início da Guerra Civil Espanhola, David Seymour capturou o pintor diante de sua vasta e icônica obra “Guernica” - pintada em uma resposta rápida na Rue des Grands-Augustins, exibida apenas seis semanas após o bombardeio da vila espanhola. 

“Em meados do século XX, quando a fotografia se tornou um meio de comunicação de massa, Picasso rapidamente aproveitou o poder de uma imagem” - Charlotte Jansen


Picasso em frente a “Guernica”, 1937 | David Seymour / Magnum Photos

É “Guernica” que conecta Picasso a Robert Capa. Embora 32 anos mais jovem de Picasso, os dois tinham muito em comum: ambos eram imigrantes, ambos fugiram dos nazistas e simpatizavam politicamente com a esquerda (e eram associados a partidos comunistas) e ambos eram infatigáveis em suas formas de arte escolhidas, criando prolificamente em seus vidas - 40 anos curtos para Capa, 91 para Picasso.

De 1936 a 1939, Capa também esteve na Espanha para documentar a Guerra Civil e, como Picasso, foi a guerra que inspirou suas obras mais famosas - “The Falling Solider” (1936), a fotografia pela qual o Picture Post nomeou Capa “o maior fotógrafo de guerra do mundo”.


Pablo Picasso com seu filho Claude. Golfe-Juan, França, 1948 | Robert Capa / Magnum Photos

“Capa nos mostra Picasso não como um grande artista, mas simplesmente como um homem” - Charlotte Jansen

Durante uma missão no sul da França no verão de 1948, Capa, que conheceu a parceira de Picasso, Françoise Gilot, em Paris em 1945, passou um tempo com o casal e seus filhos na Cote D’Azur. “Capa era um amigo, então não era nada formal.” Gilot disse sobre as fotos que Capa tirou deles na época - Picasso brincando na areia da praia com seu filho, obedientemente carregando uma sombra sobre a cabeça de Gilot, um lado do artista que raramente era visto. Os ternos retratos captados de perto por Capa mostram Picasso como um pai descalço e solto, curtindo os prazeres simples da vida. Capa nos mostra Picasso não como um grande artista, mas simplesmente como um homem. Eles permanecem entre as imagens mais memoráveis ​​de Picasso e fazem parte do mito que persiste até hoje.

Se as imagens nos apresentam o 'real' Picasso, nunca saberemos, mas como o próprio Picasso disse, “todos nós sabemos que a arte não é a verdade. A arte é uma mentira que nos faz perceber a verdade, pelo menos a verdade que nos é dada a entender. ”

Pablo Picasso com Françoise Gilot e seu sobrinho Javier Vilato. Golfe-Juan, França, 1948 | Robert Capa / Magnum Photos


Fonte: Magnum Photos