Exposição em Berlim homenageia um dos fotógrafos mais inovadores do Japão
For Provoke #2, Tokyo, 1969, Daido Moriyama
“Eu e a fotografia somos um”, foram as palavras do fotógrafo japonês do pós-guerra Daido Moriyama. Creditado por reinventar a fotografia de rua no Japão, a retrospectiva do artista de 86 anos na C/O Berlin e a publicação de Prestel que a acompanha lançam luz sobre sua abordagem radical ao meio. “A ideia era acompanhar a transformação de sua obra ao longo de 60 anos de produção”, explica o curador e editor da publicação, Thyago Nogueira. “A mostra revela a evolução de sua fotografia, mas também sua concepção provocativa do meio.”
Significativamente, esta é a primeira grande exposição a aprofundar os arquivos de Moriyama, traçando as raízes de sua obra desde a década de 1960 e as primeiras colaborações com revistas de fotografia japonesas. Exemplos raramente vistos de suas contribuições para fotolivros de subcultura estão em exibição ao lado de 250 obras e instalações de grande escala. Colocando em foco sua abordagem não conformista da fotografia, a mostra e a publicação da exposição revelam o espírito frenético de Tóquio entre as décadas de 1960 e 1980 – uma época de rápido crescimento econômico e turbulência política após os desenvolvimentos nas relações diplomáticas entre os EUA e o Japão.
Em meio à transformação cultural, Tóquio tornou-se um terreno fértil para a expressão criativa, especialmente entre uma nova geração de fotógrafos. Em 1961, Moriyama chegou à cidade, seguindo os passos de Shomei Tomatsu, que havia fundado a efêmera Agência Vivo (o equivalente japonês da Magnum de Henri Cartier-Bresson na Europa). Mas Moriyama acabaria divergindo de seu mentor, abrindo seu próprio caminho. Ele evitou os princípios estéticos modernistas e a ideia de que a fotografia deveria tentar capturar a realidade. Enquanto Tomatsu se voltou para o realismo e até mesmo para o documentário social, Moriyama liderou uma prática fotográfica dissidente, adotando uma abordagem corporificada e intuitiva do meio. “Ele não queria observar e comunicar o mundo a partir de sua própria perspectiva de sujeito… seu trabalho é realmente sobre remover qualquer pretensão, clichê ou didatismo”, explica Nogueira, que originalmente concebeu a exposição no Instituto Moreira Salles, Brasil, onde ele trabalha como chefe do departamento de fotografia contemporânea.
Stray Dog, Misawa, 1971, Daido Moriyama
O programa C/O exibe de forma crucial os trabalhos fotográficos de Moriyama ao lado de sua escrita, acrescentando uma camada de profundidade à carreira do fotógrafo ao revelar suas reflexões filosóficas. “Antes seus escritos não eram muito acessíveis”, diz Nogueira. “Ele escreve sobre o meio de uma forma muito interessante e intelectual – não é apenas uma explicação, mas uma investigação sobre a própria natureza da fotografia. Ele está perguntando: qual é a essência da fotografia?”
Em 1969, Moriyama produziu uma série de 12 partes com a revista Asahi Camera. Um exemplo de ‘rensai’, traduzido em ‘serialização’ – a prática permitiu-lhe desenvolver um projeto em folhetim, em capítulos mensais. Ao longo desse ano desenvolveu o projeto Accidents: Premeditated or Not, no qual explorou a divulgação de imagens da imprensa após o assassinato de Robert F. Kennedy. A série não era sobre a morte em si, mas o papel da mídia; o fosso crescente entre os acontecimentos reais e o consumo de imagens pela sociedade. Ecoando Society of the Spectacle (1967), de Guy Debord, Moriyama também ruminava sobre um mundo de imagens supersaturado, no qual a mera aparência da realidade assume o mesmo significado que a própria realidade. “Tudo o que antes era vivido diretamente tornou-se mera representação”, escreveu certa vez Debord.
Tokyo, 1967, Daido Moriyama
Mesmo durante a Guerra do Vietnã, Moriyama recusou-se a voltar suas lentes para o conflito, ao contrário de seus estimados contemporâneos, como Tomatsu e Ken Domon. Em vez disso, ele chamou a atenção para a futilidade da fotografia. “Ele argumentou que não podemos tentar representar a tragédia por meio da fotografia – o meio não pode realmente compreender a realidade do conflito. Nesse sentido, ele sempre deu um passo na contramão do status quo da fotografia no Japão”, diz Nogueira. “Ele não queria seguir as tendências e recebeu muitas críticas por isso.”
A filosofia de Moriyama sobre fotografia desafiou tanto a reportagem social quanto o sequestro comercial de imagens na cultura de consumo e mídia de massa – um subproduto da ocidentalização do Japão nos anos pós-guerra e uma aliança mais próxima com os EUA. Em contrapartida, sua fotografia de rua propunha uma nova linguagem visual, transmitindo a natureza fugaz e fragmentária da realidade. Seu olhar fotográfico era cru, imediato e até subversivo – abraçando o que poderíamos chamar de “antiestético”. Granulado, embaçado e fora de foco (traduzido de seu mantra “are, bure, boke”), seus trabalhos não buscavam embelezar o ambiente. “Por que uma fotografia deve ser focada? Por que uma fotografia deve ser completamente tonalizada?” ele afirmou certa vez em uma edição da Photo Art de 1967. “Em suma, o mundo, inclusive eu, não é nada bonito e, portanto, minhas fotografias também não são bonitas.”
Kanagawa, 1967, Daido Moriyama
Para Moriyama, a fotografia deveria ser um meio não elitista. Por isso, preferiu produzir fotografias para revistas impressas de fácil distribuição, ao invés das paredes altas de galerias ou museus – instituições que representam o establishment. Isso representou um desafio para os curadores da mostra C/O. “Tivemos que questionar: como representamos essas obras em um museu – que é projetado para pinturas emolduradas na parede – enquanto as obras de Moriyama e os debates em torno de sua fotografia eram feitos para publicações impressas acessíveis?” diz Nogueira. “Moriyama costumava dizer ‘a fotografia deve ter uma relação horizontal com o mundo’. Com isso, ele quer dizer que o artista não deve se posicionar em uma posição elevada ou privilegiada – como se estivesse acima da sociedade ou como uma espécie de gênio do artista.”
Em suma, Moriyama considerava-se indistinguível de suas fotografias. Ele criticou seus contemporâneos que tentaram "capturar" a realidade de uma distância crítica. “Eles estão fora da realidade o tempo todo. Até seus corpos. E é por isso que suas fotografias são, pura e simplesmente, apenas representações.” Então, quando você está diante de uma fotografia de Moriyama – além da indiscernibilidade inicial da imagem – você está sombreando sua experiência vivida. Você está entrando em seu mundo e compreendendo visceralmente seu envolvimento físico com o ambiente.
Daido Moriyama está em cartaz no C/O Berlin até 7 de setembro de 2023.
Fonte: AnOther
