Na série fotográfica “Ookini” – que significa ‘obrigado’ no dialeto de Osaka – a artista espanhola Coco Capitán apresenta uma breve visão sobre o que significa ser jovem em Kyoto nos dias atuais
Nascida em Sevilha, no sul da Espanha, Coco Capitán se descreve como uma “fotógrafa tímida”. “Sou uma fotógrafa que não pressiona o sujeito de forma alguma”, diz em entrevista à AnOther. “Às vezes saio com a impressão de que perdi uma boa fotografia porque não quis interromper o momento.” A artista, no entanto, está sendo muito modesta. Abrangendo fotografia, pintura, instalação, prosa e poesia manuscrita, a produção artística de Capitán é marcada por um equilíbrio hábil de força e sensibilidade. Talvez o melhor exemplo disso seja seu corpo de trabalho cheio de alma “Naïvy”, que explora ideias de introspecção e pertencimento por meio do tema do mar – um assunto ao qual ela voltou obsessivamente por quase uma década.
Sua última série de retratos mostra a artista explorando um assunto totalmente novo. Intitulada “Ookini”, apresenta um estudo delicado da população adolescente de Kyoto, fotografada no ano passado durante uma residência de dois meses na sede do Kyotographie Festival. Navegando pela tradição e modernidade em uma das cidades mais antigas do Japão, “Ookini” captura monges adolescentes, maiko (aprendiz de gueixa), estudantes e skatistas em um dos momentos mais transformadores de suas vidas: a adolescência. Além do uso de ricos tons de azul vistos em muitos de seus outros trabalhos – um acidente desta vez, ela diz: “Sou naturalmente atraída por isso” – a série também mostra o retorno da artista a temas de ritual, uniforme e modos em que nossas comunidades moldam quem somos. Fotografado respeitosamente da perspectiva de um estranho, “Ookini” - que significa “obrigado” no dialeto de Osaka - é uma breve visão do que significa ser jovem em Kyoto hoje.
“Estar em Kyoto foi bastante desafiador para mim por causa de uma situação pessoal na época. Eu realmente precisava de um tempo para mim. Os diretores da Kyotographie moram em uma linda casa neste bairro tão tradicional de Kyoto, onde a casa deles fica em cima e embaixo eles têm o café Kyotographie e outro espaço que às vezes eles alugam – foi onde morei por dois meses. A casa ficava em um shōtengai, que é uma espécie de arcada tradicional japonesa, que antigamente era uma espécie de rua coberta onde eles têm várias lojas: peixarias, especiarias, chá. Parecia uma residência caseira muito fofa.
“Em outros projetos fotográficos meus, como o 'Naïvy', dá para ver que se trata de amigos íntimos. [Para este projeto] eu queria sair do lugar do observador e intervir o mínimo possível. Estou muito interessado na adolescência e na passagem entre ser criança e ser adulto. Acho que adolescentes em diferentes culturas experimentam diferentes dificuldades. No Japão, uma coisa que ouvimos muito é que existem taxas de suicídio muito altas e que existem expectativas familiares muito fortes. Eu só estava interessado em ver, como é a vida diária desses adolescentes? Como eles se sentem? Acho que, comparado a outros projetos, este se assemelha a uma fotografia mais inexpressiva, pois se você olhar para os retratos, eles são todos estáticos. Eu só queria fotografar da maneira mais neutra.
“Eu costumava passear por este rio muito perto de onde eu morava onde os jovens estavam sempre praticando esportes ou se reunindo depois da escola. Eu tinha acabado de tirar minhas fotos um dia e vi um menino com seu skate [enfiado atrás] de sua mochila e pedi para tirar uma foto dele. Eu disse a ele que tinha visto algumas crianças patinando com uniforme escolar e queria recriar aquele momento. Ele disse que ia me ajudar, e no dia da fotografia eu cheguei e ele tinha organizado 20 moleques com skates. Todos eles vieram com roupas de skatistas, mas, de repente, todas essas crianças vestiram seus uniformes escolares, embora fosse sábado. Eu não estava me sentindo muito bem naquele dia, mas só de ver que esse cara tinha feito tudo isso para o ensaio [elevou meu ânimo].
“Também aprendi muito sobre as maikos, grupo que jamais teria conseguido fotografar se não fosse a parceria com a Kyotographie. Elas foram retratadas incorretamente no ocidente como algo sexual, mas na realidade o que elas fazem é entreter as pessoas. Elas incorporam a expressão máxima da cultura japonesa e atenção aos detalhes: elas são tão quietas, tão calmas e tão educadas. Quando você está na presença delas, elas fazem você se sentir bem instantaneamente. Elas têm que treinar para isso por toda a vida – é algo que elas escolhem fazer quando têm 14 ou 15 anos. Não acho que seja muito compreendido no Ocidente porque nossas culturas não têm algo equivalente. Eu não era a favor ou contra, mas apenas observando como é a vida delas.
“Acho que a série segue mais ou menos apenas uma regra, que é ter alguém no meio [do quadro]. Acho que também foi uma escolha intencional no sentido de que quero que seja muito fácil comparar as diferentes personagens e queria que a estrutura das fotografias fosse muito semelhante. Então você pode olhar para o monge, você pode olhar para a maiko, você pode olhar para o garoto skatista e você pode ver como eles são todos adolescentes de idade semelhante, mas o contexto deles é tão diferente dentro da mesma cidade.
“Acho que minha percepção do Japão mudou muito com este projeto. Sempre vi o Japão como um lugar muito bonito com a natureza e onde o design [é] tão sofisticado. Foi uma ideia romantizada disso, e eu fui mais confrontado com a realidade de suas vidas diárias. Os problemas não são discutidos em público. [Parecia que] existe uma face externa das coisas e que os sentimentos estão engarrafados. Mas achei o otimismo geral e como todos queriam participar realmente comovente. Quando estive lá, fiz um diário muito e anotei cinco observações de pequenas coisas que me emocionaram todos os dias, seja uma sopa ou quando conheci aquele skatista que organizou o ensaio. É algo que agora tento praticar todos os dias. Decidi ir para lá e me isolar um pouco, mas agora, quando olho para as fotos, fico muito feliz.”
Fonte: AnOther
