8 esquemas com apenas uma luz de estúdio para fotografia de retrato

Neste vídeo, os fotógrafos da COOPH compartilham algumas dicas essenciais sobre a fotografia de retratos em estúdio! Usando apenas uma fonte de luz, eles criam retratos diferentes e únicos e mostram os diferentes impactos que a configuração de uma luz pode ter. As técnicas usadas para manipular a luz são super fascinantes e podem ajudá-lo a aprimorar sua fotografia de retrato e melhorar significativamente seus resultados gerais.

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5 ideias de iluminação que você deveria experimentar

Uma ótima iluminação - seja para retratos, ou macro, ou até para fotografia de produtos - não precisa custar um rim. Basta fazer uma busca rápida e você perceberá que tudo o que realmente precisa é uma atitude positiva e uma boa dose de criatividade.

Então, se você está começando na fotografia ou se já usa a luz natural e está nervoso para dar o salto para a luz artificial, veja estas 5 ideias criativas de iluminação:

1. Modificador de luz com sacola de compras

Modificadores de luz podem ser muito caros, especialmente se você está apenas começando. Mas se você quiser tirar alguns retratos bonitos e baratos, não precisa procurar mais do que os sacos da sua última viagem de compras.

Este tutorial vem do pessoal da Good Light! Clips. Tudo o que você precisa para fazer isso sozinho é um flash dedicado, uma lente de retrato decente e uma sacola de compras branca. Confira o vídeo para descobrir exatamente como definir tudo:



2. Painel de LED por apenas US$ 70

Painéis de LED são a última moda atualmente, especialmente com os videomakers, mas isso não significa que fotógrafos não podem apreciar os benefícios dessa poderosa fonte de luz contínua.

Um painel de 10watts dimmable como o que o DIY Perks mostra como construir no vídeo abaixo, normalmente custa entre US$ 500 e US$ 600, mas eles conseguem criar um com cerca de US$ 70.



3. Impressionante truque de iluminação com papel alumínio

Ser criativo é fundamental quando se trata de fotografia de produto, e este pequeno truque vai enfeitar qualquer produto fotografado com um fundo legal louco... tudo que você precisa é de uma folha de papel alumínio e uma fonte de luz.

A ideia vem do fotógrafo Andrey Mikhaylov , que leva apenas um minuto e meio para mostrar como criar esse efeito você mesmo.

Basta tirar sua câmera, uma boa lente de retrato com uma abertura ampla (de novo, o elegante cinquenta deve funcionar bem se você estiver em um orçamento), um speedlight (flashes chineses baratos não funcionarão), um disparador de flash, superfície preta brilhante, um tripé, folha de estanho e, claro, um item para fotografar. Você pode jogar gelo artificial barato se quiser

O resto é explicado no vídeo:



Nota: A parte 2 desse tutorial, em que Andrey mostra como retocar a foto que você acabou de capturar, pode ser encontrada neste link.

4. Lightbox para fotografia macro

As duas últimas dicas vêm diretamente da comunidade de 500px. Primeiro: uma pequena "mesa de luz" para fotógrafos macro criados pelo fotógrafo Kris Robinson .

Cansado de segurar um flash sobre seus assuntos de fotografia Macro, há alguns anos, Kris decidiu construir sua própria configuração de DIY. Você pode ver uma imagem da configuração aqui. Veja como Kris explica a construção simples:

[A] flash montado na sapata aciona o tubo forrado com fita reflexiva de alumínio e em uma mesa de luz difusa no final. Funciona muito bem e valeu a pena os 2 Red Bulls que levou para conseguir

Ele usou essa configuração para capturar fotos macro como a do topo! Nada mal para algo que custa alguns dólares em materiais ... e dois touros vermelhos.

5. Ring Light

O último dos cinco é um ring light fabricado pelo fotógrafo Jay Russell utilizando objetos caseiros para criar retratos incríveis com luzes que destacam os olhos.

Você pode conferir o tutorial completo no site 500px. Veja abaixo algumas fotos que Russel conseguir tirar usando o seu ring light caseiro:

Fonte: 500px

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Esquema de iluminação simples para retratos com 3 flashes

A iluminação em locações pode parecer algo complicado, mas neste vídeo, o fotógrafo Robert Hall apresenta uma configuração com três flashes que você pode usar em qualquer lugar.



Hall usa três kits de flash de bolso Godox AD200. Eles são baratos, poderosos e pequenos. A configuração de iluminação é uma luz chave, uma luz de preenchimento e uma luz de fundo; uma configuração bastante normal para retratos. Porém, a facilidade com que é possível ajustar e mover a configuração durante o ensaio é algo realmente atraente.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Hall, acesse seu site, Facebook ou Instagram.

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Como construir um beauty dish caseiro

Todos nós sabemos que equipamento fotográfico são ótimos, porém, podem ser muito caros. Em muitos casos, podemos economizar e conseguir bons resultados com acessórios construídos em casa. Neste vídeo do canal COOPH, você verá como construir um beauty dish caseiro de forma simples e econômica. Assista abaixo:



Materiais necessários

• Uma tigela de plástico branca
• Tampa de um estojo de CD
• Um CD
• Estilete
• Fita adesiva dupla-face

Passo a passo

1. Faça um recorte na tigela de plastico no formato da cabeça do seu flash;
2. Recorte a tampa do estojo de CD na altura da profundidade da tigela;
3. Cole o CD no fundo da tampa do estojo com a parte reflexiva virada para cima;
4. Cole a tampa do estojo no interior da tigela.

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2 dicas simples para tirar fotos melhores com luz natural

Em um vídeo publicado no Youtube, o fotógrafo Michael Sasser apresenta duas maneiras simples de como aproveitar a iluminação natural. Como Sasser lida com a forma de fotografar retratos sob a luz do sol, suas dicas são perfeitas para qualquer fotógrafo, seja fotografando amigos e familiares em férias ou modelos em um ensaio profissional ao ar livre sob a luz do sol. Assista abaixo:



Como Sasser explica no tutorial, a luz natural vem em duas variedades:

“Existem basicamente dois tipos de luz natural. Uma é a luz natural direta e a outra é a luz natural indireta, diz Sasser. “Se você está em uma luz direta, o que significa que o sol está realmente batendo em seu sujeito, você quer que sua câmera aponte para o sol. A luz indireta é toda vez que o sol não está realmente batendo no seu rosto. A chave para isso é sempre fazer com que a pessoa que está tirando a foto esteja de costas para o ponto mais leve da área”.

• Luz direta: Posicione seu modelo contra a luz do sol para evitar sombras duras sobre o rosto e também que ele aperte os olhos por causa da claridade.

• Luz indireta: Posicione seu modelo na sombra, virado para a fonte de luz. Dessa maneira seu modelo será iluminado pela luz refletida, que é muito mais suave.

Para conhecer mais sobre o trabalho de Sasser, acesse seu site, Facebook ou Instagram.

via iPhoto

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Os prós e contras de usar luzes LED na fotografia de retrato

Se você está começando na fotografia, pode estar se perguntando sobre o uso de luzes LED contra os tradicionais flashes. No vídeo abaixo, o fotógrafo Francisco Joel Hernandez mostra os prós e contras de usar LED em relação aos flash e por que você pode preferir um ou outro.



A maior e mais imediata vantagem de usar LED é que você sempre verá onde e como a luz está caindo sobre o assunto, tornando mais fácil descobrir exatamente como posicionar as coisas e com que potência tirar a melhor foto. Por outro lado, a maior desvantagem é o poder. Se você quiser fotografar durante o dia e dominar a luz do sol, uma luz LED não será suficiente.

Prós

1. Luz visível - Como o LED possui luz constante, você pode ver a área iluminada em tempo real;
2. Mais cor nos olhos - Com o ambiente constantemente iluminado, as pupilas dos olhos ficam retraídas, deixando uma maior parte da íris à mostra;
3. Ajuste de temperatura - Algumas luzes LED permitem ajustar a temperatura;
4. Fotografia e vídeo - Você pode usar a mesma iluminação para fotografar e filmar.

Contras

1. Baixa potência - a luz do LED tem menos brilho que os flashes, então pode não ser ideal para fotografar sob a luz do sol, sendo ideal para locais fechados, entardecer ou noturnas;
2. Baixa duração de bateria - trabalhar com LED exige uma fonte extra de energia;
3. Cabos - Como o LED exige bateria extra, cabos de conexão podem ser um problema;
4. Modificadores - Dependendo do tipo de luz que você possui, pode ser difícil conseguir modificadores de luz compatíveis.

via iPhoto

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5 dicas para dominar a iluminação de retrato

Aprender diferentes técnicas de iluminação de retrato pode parecer complicado quando você está começando. Por isso, o fotógrafo Ed Verosky compartilhou alguns bons conselhos para ajudá-lo. Em seu vídeo, ele apresenta cinco de suas melhores dicas de iluminação de retrato. Elas irão ajudá-lo a dominar as técnicas gradualmente para que você se torne muito melhor na criação de retratos. Assista abaixo:

1. Comece com apenas uma luz

Você já deve ter visto muitas configurações de luz múltipla para retratos, mas que podem parecer um pouco complicadas se você está apenas começando. Mas você não precisa aprender e fazer tudo de uma só vez. Em vez disso, comece com apenas uma luz. A partir daí, você pode construir sua configuração gradualmente e adicionar a luz de preenchimento e a luz de fundo enquanto aprende. Afinal, às vezes, grandes resultados são alcançados com apenas uma fonte de luz .

2. Tire o flash da sua câmera

O flash na câmera tem sua utilidade, e é melhor usá-lo com alguns modificadores de luz. Porém, para obter os melhores resultados para retratos, você deve tirar esse flash da câmera e colocá-lo em uma posição mais adequada, utilizando um sincronizador remoto. Ed dá um exemplo da posição "45-45", onde o flash é colocado cerca de 45 graus em um lado do assunto e cerca de 45 graus acima da cabeça.

3. Use luz contínua quando puder

Às vezes, mesmo que você queira aprender as regras da fotografia com flash - você não precisa usar o flash. Em vez disso, use fontes de luz contínuas como luz natural ou luz ambiente. Elas vão proporcionar retratos mais naturais, de aparência real. Além disso, é muito mais fácil ver os efeitos da luz em tempo real, em vez de disparar o flash e visualizar o resultado apenas na câmera. Tudo depende do resultado que você está tentando obter.

4. Use as configurações manuais da câmera e do flash

Para assumir o controle total sobre suas fotos, você deve aprender a usar configurações totalmente manuais (caso ainda não saiba). Quanto ao flash, o modo TTL pode ser a melhor opção em alguns casos. Isso se aplica à fotografia de eventos, por exemplo. Porém, quando você está em um estúdio e alguém está posando diante da câmera, você pode ter mais controle sobre a luz se mudar para o manual e definir tudo sozinho.

5. Mantenha a luz acima da cabeça do sujeito

A luz que vem de baixo não é lisonjeira. Então, a menos que você queira criar um efeito assustador, evite esse ângulo. Tente manter a iluminação em algum ponto acima do rosto dos sujeitos. Mas cuidado para não levantar demais ou poderá criar algumas sombras no rosto, como as do sol do meio-dia .

Há muitas outras dicas sobre iluminação de retrato, mas estas o ajudarão a começar e, gradualmente, aprender a dominar as demais técnicas.

Fonte: DIYPhotography (via iPhoto)

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4 dicas de iluminação para ensaios de moda

Neste vídeo do canal Aputure, o cinegrafista Kazu Okuda compartilha sua experiência para trabalhar bem com a iluminação de estúdio. Ele apresenta 4 ótimas dicas para fotógrafos e videomakers que atuam no segmento da moda. Assista abaixo:



1. Luz principal frontal

Para a moda, você está vendendo o produto e a pessoa. Então deixe a iluminação lateral e contra-luz para as fotografias cinematográficas. Certifique-se de estabelecer a luz principal primeiro e ilumine o modelo corretamente antes de adicionar qualquer “frescura”.

2. Iluminação para uma área centralizada

Durante o ensaio, as ações dos modelos são espontâneas e nem sempre eles ficam na área demarcada. Feche a abertura um ponto de luz para aumentar sua profundidade de campo e criar mais espaço para erros e movimentos.

3. Conheça a atitude do seu ensaio

Pense sobre a emoção que você está tentando transmitir em seu ensaio. Um "ensaio feliz" deve ter cores mais brilhantes e mais claras. Algo mais "grunge" deve ter mais contraste, mas não ser tão escuro que pareça triste e sombrio.

4. Catch Light

Pense sobre o catch light - efeito de iluminação nos olhos do seu modelo. Mais contraste e mais luzes significam um catch light menos evidente. Uma pequena luz de LED no topo da sua câmera pode causar brilho suficiente nos olhos para trazer o catch light de volta.

Fonte: PetaPixel (via iPhoto)

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Luz dura x suave: a importância dos difusores na iluminação

Há vantagens e desvantagens em utilizar luz dura ou suave, mas é importante saber quando e como aplicar cada uma delas. Recentemente, o fotógrafo Francisco Hernandez criou um vídeo onde mostra a diferença que os painéis de difusão podem fazer em um ensaio de retrato ao ar livre.



Hernandez começa configurando dois painéis de difusão em um flash, fotografando a modelo em uma ponte. Cada painel reduz a iluminação em um ponto de luz, mas esconde imperfeições na pele e reduz as chances de aparecerem pontos mais quentes.

Em seguida, ele remove um dos painéis. Isso significa mais luz, com um bom contraste, mas aumenta a chance de aparecer pontos quentes e imperfeições. Finalmente, sem painéis de difusão, vemos uma luz mais intensa e um contraste adicional. Há a chance de destacar detalhes na roupa, mas as imperfeições tornam-se muito mais claras e os pontos quentes se desenvolvem.

Ao longo do vídeo, ele leva seus painéis de difusão e modelo para vários locais e o efeito da mudança na configuração fica evidente quando se compara os resultados lado a lado. Veja abaixo, da esquerda para a direita: 2 difusores, 1 difusor, sem difusores.

Para ver mais tutoriais e comparações de iluminação, acesse o canal de Hernandez no Youtube.

Fonte: PetaPixel (via iPhoto)

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Teste: Uma luz de US$ 20 versus uma luz de US$ 900

O fotógrafo Skyler Burt, do site We Eat Together, decidiu avaliar a qualidade de uma luz de trabalho, que custa apenas US$ 20 em uma loja de ferragens, comparada com um flash de estúdio. Ele colocou uma luz de trabalho de halogênio HDX 500w contra uma tocha Elinchrom Pro HD 500W de US$ 900. Assista ao vídeo:



Burt destaca que as desvantagens da luz de trabalho são o calor (não é uma luz adequada para fotografar alimentos que possam derreter) e sua cor (que pode ser ajustada no balanço de branco). Para corrigir a dureza da luz, ele usou folhas de papel vegetal como um difusor simples e barato.

Depois de fotografar a mesma cena com sua configuração de iluminação/câmera mais barata e sua configuração profissional, Burt acabou com as duas fotos abaixo. Você pode dizer qual é qual?

A primeira foto foi tirada com a tocha profissional, uma Canon 5DS, uma lente 50mm f/1.2, enquanto a segunda foi fotografada com a luz de trabalho, uma Fujifilm X-E2 e uma lente 18-55mm.

“Para dizer a verdade, estou bastante surpreso com os resultados que alcancei”, escreve Burt. “Ao comparar as duas imagens, vejo que a luz na configuração mais barata é ligeiramente mais tediosa, menos nítida e com realces mais curtos. Não estou convencido de vender todo o meu equipamento de estúdio, mas também estou muito satisfeito por poder recomendar isso como uma opção viável para quem procura uma alternativa mais barata aos flashes de estúdio.”

Para conhecer mais sobre o trabalho de Burt. acesse seu blog e canal no YouTube.

via iPhoto

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