sexta-feira, 1 de abril de 2016

Redescobrindo Robert Mapplethorpe

Duas exposições, um livro e um documentário para dar uma olhada por detrás do extenso corpo de trabalho do fotógrafo Robert Mapplethorpe.


De fetichistas à flores, os meticulosos trabalhos do fotógrafo Robert Mapplethorpe lançam uma abordagem clássica em seu assunto. Ele criou com um foco bem afiado imagens posadas impecáveis e limpas mesmo se fosse tirando uma máscara de couro com zíper ou um lírio murcho cuidadosamente colocado. Enquanto representação artística, a cultura BDSM (sadomasoquismo) de Nova york nos anos 70 retratada por Robert pode conter algumas das suas imagens mais notáveis. As obras de Mapplethorpe se estendem muito além ternos de látex e caras nus.

Hoje, 27 anos depois de sua morte, é o ano de Mapplethorpe. Há um novo livro de Phaidon, Mapplethorpe Flora: As flores completas. Há também shows abertos recentemente no Los Angeles County Museum of Art e no Museu Getty, bem como o próximo documentário da HBO, Mapplethorpe: olhar para as imagens, que vai ao ar dia 4 de abril. As exposições colaborativas, Robert Mapplethorpe: The Perfect Médio, ilumina sua prolífica produção, com mais de 300 obras. LACMA apresenta uma ampla faixa de suas fotos, classificadas como sexualizadas fotografias instantâneas, que refletem o desejo masculino gay em retratos criativos notáveis, como seu amigo e ex-amante Patti Smith; a vocalista Debbie Harry da banda Blondie e o ícone da arte pop, Andy Warhol. A exposição também apresenta uma visão inferencial de uma New York City perdida, os tensos primeiros dias nos clubes sexuais do centro da cidade, estrelas de arte ascendentes, e a nova tendência da vida tribuna. Além disso, ele apresenta obras não fotográficas de Mapplethorpe, incluindo colagens, design de jóias e peças de moda, revelando a cultura que ele tantas vezes experimentou em privado - em sua vida cotidiana, Mapplethorpe foi confinado por um sentimento anti-gay penetrante de sua geração, mas em seu estúdio, ele era verdadeiramente livre.


O Museu Getty exibe numerosas obras, incluindo a fotografia de rua de Mapplethorpe, fotos fora de seu estúdio em Manhattan, bem como peças firmemente enraizadas historicamente. Capturando alabastros ou tons de pele de ônix, Mapplethorpe era adepto a representar corpos carnudos quase esculturais, como a imagem de Thomas de 1987, um homem americano Africano nu posicionado em uma estrutura circular, uma forma que lembra as imagens em antigas urnas gregas. Seu retrato em 1983, um busto estilo Ken Moody capta sua quase simétrica psíquica pele prateada processada em filme preto e branco, marca registrada de Mapplethorpe. Ele também desafiou as normas de gênero com suas fotografias de Lisa Lyon, um fisiculturista feminino, cuja figura muscular ofusca os padrões da época de masculinidade e feminilidade. Adjacente à exposição Getty é a emoção da perseguição: A coleção de Wagstaff de fotografias, uma exploração da influência de seu relacionamento com colecionador de arte Sam Wagstaff, parceiro de longa data de Mapplethorpe e patrono, com peças históricas de sua coleção expansiva, que foi adquirida pela o museu em 1984.

Após anos de obras tensas e controversas – sua exibição em 1986 Black Males ganhou críticas por sua fetichização aparentemente racializada - Mapplethorpe abruptamente mudou seu foco para tulipas e flores, que não é tão chocante quando se considera que as flores são os órgãos reprodutivos de plantas . Na arte, uma flor nunca é apenas uma flor. Eles são símbolos, como aqueles do século 17, flamingos, naturezas-mortas representando banquetes e buquês que não eram apenas comemorações dos luxos; eles eram um presságio fúnebre, um lembrete de cada canto melódico das flores, e de que todas as festas chegam a um fim. Para Mapplethorpe, como ele estava fotografando essas naturezas-mortas, sua própria vida estava se movendo em direção à morte. Ele contraiu AIDS em 1986 e morreu três anos mais tarde. Nas imagens que ele deixou para trás, Mapplethorpe talvez revele o caráter guiando sua prática artística: momentos de alegria inevitavelmente se transformam em memórias, mas uma fotografia vive para sempre.







Fonte: Time

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