Exposição celebra 2.500 anos de Nápoles sob fogos, cores e luzes

A mostra encerra o calendário de exposições de 2025 no Polo ItaliaNoRio

A partir desta quinta-feira (11), o público poderá apreciar no Polo ItaliaNoRio 20 obras fotográficas de formato médio, além de um vídeo-documentário de 18 minutos, retratando um dos rituais coletivos mais emblemáticos e belos do Mediterrâneo: a noite de Réveillon em Nápoles. É quando o povo napolitano transforma, por algumas horas, o temor ancestral do vulcão Vesúvio em uma festa de luz feita de centenas de milhares de fogos de artifício - tradição também cultuada na cidade do Rio de Janeiro.

As obras não descrevem: evocam nuvens, criaturas e constelações que emergem da escuridão em uma explosão de formas e cores. A exposição no Rio celebra não apenas Nápoles, mas o diálogo entre duas cidades irmãs, unidas pela mesma linguagem de luz e festa.

O Réveillon de Copacabana dialoga perfeitamente com essas imagens. Assim como Nápoles, o Rio reconhece o poder simbólico dos fogos: o mar, a música, a multidão, a catarse da noite que se acende, invadida por promessas. Dois povos distantes que, nesta mesma noite, se mobilizam em torno do mesmo gesto e transformam o medo em beleza, a expectativa em esperança e a escuridão em luz.

“Os napolitanos exorcizam o temor pela erupção do vulcão, fazendo explodir em luzes e cores todo o golfo de Nápoles”, afirma Mario Amura. “Todo dia 31 de dezembro, subo o Monte Faito com uma equipe de amigos para observar esse rito coletivo. Lá do alto, a cidade se transforma em um horizonte invertido, em uma paisagem cósmica onde os fogos se tornam pinceladas de pura emoção”.

Nápoles completa 2.500 anos e se ilumina para se mostrar ao mundo

Nas fotografias de Amura, é subvertido o imaginário iconográfico do Vesúvio, símbolo eterno de Nápoles. Enquanto nas pinturas a guache e nas obras-primas de Turner, Marlow, Volaire e Warhol o vulcão é colorido pela lava que o cobre, em “Napoli Explosion”, o Vesúvio surge como uma sombra silenciosa, submersa pela explosão dos fogos nas celebrações de Ano Novo.

“’Napoli Explosion’ é uma exposição em que a fotografia, a pintura e a arte pirotécnica convergem em um único e extraordinário evento. É o presente de Ano Novo que Mario Amura oferece à cidade de Nápoles”, diz Sylvain Bellenger, ex-diretor do Museu e Real Bosco di Capodimonte.

“O aspecto de Napoli Explosion que mais impressiona é a sua ‘coralidade’”, observa o historiador de arte e professor Salvatore Settis, presidente do Comitê Científico do Louvre. “Durante a noite da virada do ano, a cidade de Nápoles vibra com milhares, dezenas de milhares, talvez centenas de milhares de pessoas que fazem explodir ou assistem à explosão desses fogos de artifício, sem saber que estão contribuindo para uma obra pictórica coletiva”.

Um relato de luz, uma festa universal

Amura captura o tempo da luz, que acaba por se tornar o gesto da pincelada. O efeito transformador da realidade posto em prática em Napoli Explosion prova que a fotografia possui uma zona imaginária própria, uma liberdade tão grande que nem mesmo o fotógrafo consegue controlá-la. Napoli Explosion é resultado de treze anos de trabalho: cada fotografia é uma estratificação de tempo e luz, uma pintura fotográfica que une a precisão do fotojornalismo à sensibilidade da pintura.

Sobre Mario Amura

Nascido em Nápoles, em 1973, sua formação começou no Centro Sperimentale di Cinematografia, onde frequentou as aulas do mestre Giuseppe Rotunno.

De 2000 a 2012, foi responsável pela direção de fotografia de várias obras cinematográficas apresentadas nos mais prestigiados festivais internacionais - Cannes, Berlim e Veneza. Em 2003, recebeu o Prêmio David di Donatello da Academia Italiana de Cinema pelo curta-metragem Racconto di Guerra, ambientado na Sarajevo sitiada de 1996.

Desde 2005, trabalha no projeto StopEmotion, com o qual inicia uma pesquisa fotográfica voltada para a fragmentação da linearidade do tempo cronológico em picos emocionais. O tempo, assim, se purifica, deixa de ser uma medida e se torna um objeto concreto cuja essência é a visibilidade das emoções. Com a técnica do StopEmotion, reuniu material fotográfico na Bósnia, Índia, China rural, Camboja, Sri Lanka, América Latina, Inglaterra e França. Seus projetos de fotojornalismo são marcados pela necessidade de amadurecimento ao longo de extensos períodos de tempo, permitindo que a experiência se deposite em cada imagem. Desde 2007, trabalha no projeto Fujenti, que se encontra em andamento.

Para saber mais sobre o artista, acesse seu site ou Instagram.

SERVIÇO
Exposição “Mario Amura: Napoli Explosion. Fogos, Cores, Luzes”
Data: de 11 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026

Horário: de segunda a sexta, de 8h às 17h; aos sábados, de 10h às 17h
Local: Polo Cultural ItaliaNoRio – Casa d’Italia – Av. Pres. Antônio Carlos, 40, Rio de Janeiro/RJ

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Dicas de fotografia: perspectiva e profundidade

Leia abaixo um artigo da SnapSchool, que faz uma análise da fotografia de Andy Howe e apresenta algumas dicas práticas para alcançar este resultado:

Andy Howe

Essa foto conta uma história de tensão, paciência e sobrevivência — sem precisar de uma única palavra. O foco do leopardo e os gnus atentos ao fundo criam um momento carregado de expectativa. É possível sentir a quietude antes da ação, e essa carga emocional é exatamente o que torna esta imagem poderosa.

O poder da perspectiva

A fotografia foi tirada de um ângulo baixo, quase na altura dos olhos do leopardo. Essa escolha simples dá ao espectador um lugar na primeira fila para o drama e adiciona uma sensação de intimidade e perigo.

Dica: Ao fotografar animais selvagens, abaixe o ângulo de disparo. Isso traz o sujeito para o mundo do espectador e torna a imagem mais imersiva e vívida.

Profundidade e separação

O leopardo está em foco nítido, enquanto os gnus se desfocam suavemente no fundo — um uso perfeito da profundidade de campo para criar separação. Isso guia o olhar do espectador instantaneamente para o sujeito, mantendo o contexto do ambiente.

Dica: Use uma abertura maior (em torno de f/4–f/5.6) para isolar o assunto, mantendo detalhes suficientes no fundo para contar a história.

Contando histórias através da tensão

Em termos de composição, o fotógrafo capturou com perfeição o momento antes do acontecimento. Essa sensação de "o que vem a seguir?" mantém a atenção do espectador por mais tempo do que um momento de ação em si.

Dica: Antecipe a história. Na fotografia de vida selvagem, não se trata de perseguir o momento, mas sim de prevê-lo. Observe o comportamento, a linguagem corporal e o ritmo para saber quando a mágica está prestes a acontecer.

3 erros comuns a evitar

Fotografar de muito longe: Usar muito zoom achata a imagem. Aproxime-se (com segurança) ou use lentes mais longas com cuidado para manter a perspectiva.

Exagerar na edição de cores: Animais selvagens vivem em tons naturais; mantenha o contraste e a saturação realistas para preservar a autenticidade.

Centralizar o assunto: Desloque o animal ligeiramente usando a regra dos terços. Cria fluidez e dá espaço para o movimento implícito.

Consideração final

Esta fotografia funciona porque captura mais do que a vida selvagem — captura o instinto. Grandes imagens da vida selvagem nos lembram do equilíbrio da natureza e dos momentos de tranquilidade entre a quietude e a ação. Quando a paciência encontra o momento certo, a natureza conta a história por você.

Fonte: SnapSchool by Viewbug

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Dicas de fotografia: cor, contraste e harmonia

Leia abaixo um artigo da SnapSchool, que faz uma análise da fotografia de Richard Johnson e apresenta algumas dicas práticas para alcançar este resultado:

Richard Johnson (@spectaclephoto)

Esse retrato prende a atenção — não por ser chamativo, mas por parecer real. O olhar firme do homem, a textura da sua pele e a parede brilhante com a inscrição “Bem-vindo a Nassau” ao fundo criam uma história em um único quadro. É um equilíbrio perfeito entre personagem e contexto — e é disso que se trata um ótimo retrato ambiental.

Conexão e presença

A força dessa imagem reside na conexão. O sujeito não está sorrindo nem posando; ele simplesmente está presente. Sua expressão parece honesta e genuína, atraindo o espectador.

Dica: Ao fotografar pessoas, especialmente em ambientes de rua ou de viagem, diminua o ritmo. Interaja, ouça e faça com que o seu sujeito se sinta confortável. Expressões autênticas vêm da confiança, não da direção.

Contraste e harmonia de cores

Os tons profundos da sua pele e das suas roupas contrastam lindamente com o vibrante fundo azul e laranja. O fotógrafo usou a cor não apenas como decoração, mas como expressão de emoção.

Dica: Ao fotografar em ambientes coloridos, preste atenção às cores complementares (como azul e laranja). Elas criam equilíbrio naturalmente e direcionam a atenção para onde é mais importante.

Composição com narrativa

O fundo não está ali por acaso — ele adiciona significado. As palavras “Bem-vindo a Nassau” dão uma sensação de lugar, enquanto a pouca profundidade de campo mantém o foco onde deve estar: na expressão do sujeito.

Dica: Procure pistas ambientais que ajudem a contar a história. Inclua o suficiente do entorno para construir o contexto, mas use uma abertura ampla (como f/2.8 ou f/4) para separar o sujeito das distrações.

3 erros comuns a evitar

Iluminação plana: O sol do meio-dia pode criar sombras duras nos rostos. Experimente áreas sombreadas ou a luz suave da manhã/tarde.

Fundos carregados: Muitos detalhes atrás do sujeito podem competir pela atenção. Simplifique o enquadramento.

Apressar a foto: Não tire uma foto sem antes sair. Reserve um momento para observar — isso ajuda a capturar algo genuíno, não apenas uma foto instantânea.

Consideração final

Esta foto funciona porque combina humanidade e ambiente de forma harmoniosa. Ela nos lembra que grandes retratos não se resumem a rostos — eles contam histórias. Quanto mais tempo você dedica a compreender seu sujeito e o ambiente ao seu redor, mais viva sua fotografia se torna.

Fonte: SnapSchool by Viewbug

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Convocatória Portfólio em Resumo #6 - inscrições prorrogadas

Interessados podem enviar seus trabalhos até o dia 30 de novembro

Foram prorrogadas as inscrições para a Convocatória Portfólio em Resumo, com objetivo de selecionar ensaios e portfólios que serão publicados no site Resumo Fotográfico. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade, residentes em território brasileiro e maiores de 18 anos.

Tema: Nu & Sensualidade

Nesta sexta edição, a Convocatória Portfólio em Resumo adota o tema “Nu & Sensualidade”, convidando fotógrafos a explorar as múltiplas dimensões da expressão corporal e sensualidade através da linguagem fotográfica. O tema propõe uma reflexão sobre a representação do corpo humano na fotografia contemporânea, abrangendo desde abordagens artísticas clássicas até interpretações mais abstratas, experimentais, conceituais e poéticas, sempre valorizando a arte fotográfica como meio de expressão. Saiba mais.

Categorias

• Ensaio - os fotógrafos são convidados a enviar uma série de imagens que tenham relação entre elas, através de um mesmo conceito ou narrando uma história, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada projeto deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de currículo resumido e um breve texto descritivo.

• Portfólio - os fotógrafos podem enviar uma coleção de imagens que não precisam estar relacionadas entre elas, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada inscrição deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de um currículo resumido.

Leitura de Portfólio

Nesta edição, oferecemos aos participantes a oportunidade exclusiva de receber uma análise profissional detalhada do trabalho inscrito, realizada pelo editor do Resumo Fotográfico. A leitura de portfólio é um serviço opcional que proporciona aos fotógrafos um feedback qualificado e construtivo sobre seu trabalho. Esta análise vai além da simples seleção para publicação, oferecendo insights para o desenvolvimento artístico e técnico do participante. Saiba mais.

Inscrições

As inscrições podem ser realizadas até 30 de novembro de 2025, através de formulário online. Cada inscrição terá uma taxa no valor de R$ 25. Os participantes interessados em receber também a Leitura de Portfólio deverão pagar um adicional de R$ 15, juntamente com a taxa de inscrição. O resultado da seleção será divulgado até o dia 10 de dezembro de 2025.

Publicação e premiação

Os ensaios e portfólios selecionados serão publicados no site Resumo Fotográfico em português e em espanhol e farão parte de um catálogo online (a depender da quantidade de inscrições). Os autores dos melhores trabalhos de cada categoria serão ainda premiados com um exemplar do livro “Female Sculpures”, do fotógrafo Marco Antonio Perna.

Leia o regulamento completo.

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Bob Wolfenson é destaque do Festival Amparo em Foco

Profissional reconhecido no Brasil e América Latina graças a trajetória marcante de mais de 50 anos participa de palestra e lança sua mais recente obra “Exteriores” durante festival de fotografia em Amparo/SP

Autorretrato de Bob Wolfenson

A presença do fotógrafo Bob Wolfenson é um dos destaques do 9ª edição do festival de fotografia Amparo em Foco. O profissional tem seu nome reconhecido no Brasil e América Latina graças à trajetória marcante de mais de 50 anos. O Amparo em Foco 2025 acontece entre os dias 5 e 9 de novembro, de quarta-feira a domingo, com exposições, oficinas, palestras, lançamentos de livros, passeios fotográficos e visitas guiadas.

Durante a passagem por Amparo, cidade sede do festival a 130km de São Paulo e a 68km de Campinas, na região turística conhecida como Circuito das Águas Paulista, Bob Wolfenson participa de uma palestra no sábado, dia 8 de outubro, às 19h30.

Logo em seguida, o conceituado fotógrafo lança o livro “Exteriores”. Sua mais recente obra propõe uma reflexão sobre o tempo, a memória e a solidão urbana. As duas atividades acontecem na sede do Cine Foto Clube, no centro de Amparo, e são abertas ao público sem a necessidade de inscrições antecipadas.

“Exteriores” é o resultado de mais de cinco décadas de viagens feitas por Bob Wolfenson pelo mundo. Em suas páginas é possível perceber a diversidade humana que revela corpos em movimento, expressões passageiras e instantes únicos flagrados nas ruas de diferentes cidades do planeta.

Sobre Bob Wolfenson

Bob Wolfenson, natural de São Paulo, iniciou a carreira aos 16 anos como assistente na Editora Abril, sob a direção de Chico Albuquerque. Depois passou atuar como freelancer com publicações em revistas técnicas na própria Editora Abril. Em 78 abriu seu primeiro estúdio e quatro anos depois mudou-se para Nova Iorque, onde trabalhou como assistente do fotógrafo Bill King.

Ao retornar ao Brasil, mudou o rumo da carreira e passou a fazer editoriais para diferentes revistas, como Vogue, Playboy e Elle. A exposição “Jardim da Luz”, em 1996, no Museu de Arte de São Paulo, o consagrou como fotógrafo. Bob Wolfenson também é conhecido por trabalhos e prêmios na área da moda.

Entre os prêmios destacam-se os de melhor fotógrafo de moda (2008-2009) e melhor fotógrafo de publicidade, outorgado pelo evento O Melhor da Fotografia no Brasil, que reúne apenas curadores, fotógrafos e pesquisadores da área. Bob Wolfenson ainda tem o primeiro prêmio da Fundação Conrado Wessel, com a melhor foto publicitária de 2003.

Em sua extensa carreira, o profissional fotografou centenas de personalidades, como Sônia Braga, Fernanda Montenegro, Gisele Bündchen, Vera Fischer, Naomi Campbell, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Jô Soares, Oscar Niemayer, entre outros.

Suas obras integram acervos de instituições importantes do Brasil e do exterior, como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Galeria Nacional de Arte Zacheta em Varsóvia, na Polônia. Além disso, sua carreira é destacada por exposições marcantes, como Antifachada – Encadernação Dourada (2004), Retratos (2008), além da mostra que abriu caminho para o sucesso, Jardim da Luz, de 1996.

A programação completa do festival está disponível no site www.amparoemfoco.com.br.

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