sexta-feira, 24 de setembro de 2021

Elas remodelaram a fotografia moderna com seus retratos e autorretratos

setembro 24, 2021 | por Adriana Vianna

Tsuneko Sasamoto, Tóquio, 1940 |  Japan Professional Photographers Society

Esse retrato da fotógrafa japonesa Tsuneko Sasamoto segurando sua câmera foi tirado por um fotógrafo desconhecido. Ela teve que aprender a profissão rapidamente no trabalho e lidar com a exigência de usar saias e salto alto, o que às vezes dificultava sua habilidade de tirar as fotos certas. O Japão estava em meio a uma guerra com a China e logo entraria na Segunda Guerra Mundial. Por ser mulher, Sasamoto não podia estar na linha de frente. Em vez disso, suas atribuições incluíam cobrir enviados diplomáticos e histórias de interesse especial destinadas a estimular o patriotismo e a unidade nacional. Várias de suas fotos, como abaixo, apareceram no semanário de ampla circulação Shashin Shuho, publicado pelo Departamento de Inteligência do Gabinete de 1938 a 1945. 

Tsuneko Sasamoto, sem título , 1940 | Japan Professional Photographers Society

Mesmo dentro desse ambiente de trabalho restrito, a posição de Sasamoto lhe proporcionou muitas experiências novas, como viajar sozinha para fora de Tóquio. Mais tarde devido a uma doença familiar e passou os anos da guerra fotografando para um jornal local na cidade de Chiba. Em 1946, ela voltou para Tóquio, trabalhando principalmente como fotógrafa freelancer, em parte porque a grande imprensa e as agências relutavam em contratar mulheres. Desenvolvendo suas próprias histórias, ela examinou as lutas e o entusiasmo da sociedade do pós-guerra e ganhou fama por seus retratos, cujos temas variavam de artistas e escritores a esposas de mineiros de carvão em greve.

Tsuneko Sasamoto, Ginza 4 Chome PX., 1946 | Coleção do Museu de Arte Fotográfica de Tóquio

Sasamoto é uma das 120 fotógrafas que estão na Exposição “The New Woman Behind the Camera” que mostra como elas queriam ver e serem vistas. Cansadas das antigas rotinas, a busca pela nova estética feminina nasceu nos anos 20 e eclodiu na fotografia com a ideia libertária de uma nova mulher como fenômeno de seus desejos e prazeres além das vivências domésticas.

A expressão “nova mulher'' incorporou um ideal de empoderamento feminino baseado em mulheres reais que trouxeram para a fotografia suas aspirações. Na literatura é a personagem Nora que vai apontar o caminho no final da peça A Doll's House de Henrik Ibsen, em 1879. Nora sai de casa, cansada do papel social de “boneca infantil”, primeiro para o pai e depois para o marido. A peça, encenada na Inglaterra em 1889, revela uma mulher emergente que seria batizada pela escritora irlandesa Sarah Grand, alguns anos depois.

Consuelo Kanaga, Annie Mae Merriweather, 1935 | The Metropolitan Museum of Art / Art Resource, NY

A revelação central da mostra é o fato de que a Nova Mulher do início do século XX encontrou um lar natural na fotografia comercial. Elas exploraram temas sobre a cidade, experimentação de vanguarda, abordagens etnográficas, moda e publicidade, documentário social, corpos modernos e reportagem - cada uma concedeu um espaço próprio. Como as críticas às normas de gênero colidiram com o surgimento da Picture Press e as duas guerras mundiais empurraram as mulheres ainda mais para o mercado de trabalho, a moda e a fotografia de retratos foram consideradas, em vários graus culturais, atividades socialmente aceitáveis, e mais mulheres tiveram maior acesso a esfera pública. A importância da fotografia comercial, embora representada em maior número nas paredes do MET, realmente se esclareceu apenas com os textos do catálogo, considerando-os essenciais para a compreensão da interação entre a Nova Mulher emergente e o meio em desenvolvimento.

Claude Cahun, Autorretrato, ca. 1927 | Wilson Center for Photography

Da estética podemos destacar: calções esportivos (depois calças) e cabelos curtos, “vestido racional” e com alguma androginia de leve, poses ao lado de bicicletas com um cigarro eram comuns, exalando liberdade e liberação sexual. Enfrentando obstáculos diferentes de seus pares de classe trabalhadora (mulheres que já trabalhavam fora) e aristocráticas (que tinham mais liberdade em geral), a mulher burguesa do século XIX se esforçou para se libertar dos confins do "anjo vitoriano da casa", um tipo ideal que enfatizava uma separação entre espaços públicos e privados, em si uma função da classe média em desenvolvimento. Esse tipo de presença feminina aparece na literatura de Virgínia Woolf, sobretudo no texto “Anjo do Lar” onde a autora chega a assassinar o Anjo (ela mesma, a outra) por medo que essa lhe reprimisse a criação na escrita. A Nova Mulher (ou nouvelle femme, neue Frau, modan gāru, xin nüxing, al-mar 'a al-jadida) se desenvolveria no século XX, à medida que as mulheres em todo o mundo buscavam novas liberdades.

Madame d'Ora, Actress and dancer Elsie Altmann-Loos, 1922 | Photostudio Setzer-Tschiedel, Vienna

D'Ora retratou mulheres, dizia, "como elas gostariam de ser vistas". Raramente é tão simples, mas como a publicidade foi totalmente transformada com o advento da fotografia, a experimentação ali poderia realmente confundir os limites entre o comercial e o artístico, o realista e o abstrato. The New Vision procurava refletir a realidade do cotidiano com sua geometria, fotomontagem e abstração, espalhando-se paralelamente ao surrealismo fotográfico, do qual as mulheres participavam muito mais do que como musas. As fotomontagens de Hannah Höch, Marianne Brandt, Toshiko Okanoue e Grete Stern retratam uma modernidade fragmentada e frenética, criticando as normas de gênero, a desigualdade e a guerra. O nu de Yvonne Chevalier (Nu féminin, 1930) é um estudo sobre sensualidade abstraída e sem gênero. O autorretrato de Ergy Landau, em 1932, mostra a fotógrafa em um vestido totalmente escuro, posicionando o corpo e a câmera para capturar um nu serpentino no chão, uma torção no tropo odalisco.

Yvonne Chevalier, Sans titre [Nu féminin], ca. 1930 | Succession Yvonne Chevalier

Desse modo, a relação entre mulheres e fotografia se desdobra em "A nova mulher por trás da câmera" não tanto como história linear, mas como um processo tortuoso de ver e ser visto; retratando, sendo retratado e retratando de novo. Em cada sala e ensaio, ela ameaça estourar a moldura, resistindo à contenção por qualquer categoria, tema ou definição. Muitos ensaístas assinalam áreas de estudo que esperam que sejam mais exploradas; isso seria bem-vindo, especialmente de partes do mundo menos representadas aqui. A exposição dá a sensação de um começo explosivo, justo, meticuloso e às vezes confuso - diz Lucy McKeon.

Hannah Höch, Self-portrait, c.1926

Hannah Höch

Fontes: Aperture, MET Museum, National Gallery of Art