Quando Joel Meyerowitz conheceu Robert Frank no set de uma sessão de fotos em um dia de 1962, ele teve uma epifania que mudou sua vida para sempre. Meyerowitz, então com 24 anos e trabalhando como diretor de arte em uma agência de publicidade de Nova York, posicionou-se atrás do fotógrafo suíço e começou a discernir a habilidade única e requintada de Frank de capturar imagens fragmentárias de beleza conforme apareciam.
“Eu continuei ouvindo o clique [de sua Leica] e vendo o momento congelado enquanto ele se dissolvia na continuação da realidade”, Meyerowitz disse à AnOther de sua casa na Itália. “Depois de um tempo, comecei a ver que aqueles momentos congelados aconteciam toda vez que ele clicava, então ele deve ter antecipado a riqueza do momento em uma situação muito comum.”
Depois de terminar o trabalho, Meyerowitz saiu para a rua e descobriu um mundo cheio de acontecimentos hipnotizantes que ele queria capturar para si mesmo. Ele caminhou 30 quarteirões de volta ao escritório e, em seguida, largou o emprego prontamente. Meyerowitz não tinha formação em fotografia, nem mesmo uma câmera própria, mas sabia exatamente o que precisava fazer para abrir seu caminho no mundo.
A partir desse único ato de fé, nasceu uma carreira extraordinária, que transformou Meyerowitz em um dos fotógrafos de rua mais famosos de nosso tempo. No ano passado, Meyerowitz lançou o livro “How I Make Photography”, uma publicação íntima cheia de calor, sagacidade e sabedoria adquirida em sua extraordinária carreira na fotografia. Meyerowtiz compartilha cinco dicas para quem que registrar cenas mágicas do cotidiano conforme se desenrolam diante de seus olhos.
1. Descubra sua identidade como artista
“Depois que a sessão de fotos com Robert Frank acabou, saí para a rua. Estava cheio desses acontecimentos em todos os lugares para onde me voltava. Eram as coisas mais comuns - alguém carregando sua roupa suja em dois sacos ou empurrando o carrinho de bebê - todas essas pequenas passagens que acontecem conosco o tempo todo que mal notamos. De repente, cada um deles me pareceu um momento de parar o coração. Eu pensei, ‘se eu tivesse uma câmera - é isso para mim’. Se eu aprendesse a capturar essas coisas, poderia descobrir mais sobre quem eu sou, portanto, minha identidade.”
2. Confie em seus instintos
“Eu nunca me questiono. Se um impulso surge para mim, um lampejo de algo na minha frente que chama minha atenção para isso, a câmera já está subindo na minha mão para o meu olho para tirar uma fotografia, porque eu não me importo em desperdiçar filme. Eu não quero perder o momento. Nunca hesito porque toda hesitação é a perda de algo emblemático de um reconhecimento. Eu sinto que sempre que alguém levanta a câmera e faz uma pausa em 'devo ou não devo?', Eles estão no dilema - e isso é um dilema da vida.”
3. Entregue-se ao momento
“Eu sabia que tinha que me gastar com liberdade. Se a nuance de algo me toca, mas não sei por que, procuro e analisarei mais tarde. No momento, quero estar o mais vivo, conectado e fluido possível. Esses são estados essenciais de ser para quem está tentando entender quem é. Temos duas opções: estar perdido e sempre em busca de algo ou sentir que possui alguma compreensão do seu potencial interior. Eu sou totalmente a favor da integração. Quero saber por meio dessas imagens mais sobre mim.”
4. Torne-se invisível
“Quando comecei, era tímido e não sabia como me comportar na rua. Como você se aproxima das pessoas? Como você se torna invisível? Em 1963, eu estava na Parada do Dia de São Patrício com Tony Ray-Jones e vimos Henri Cartier-Bresson trabalhando na rua. Ele era como um dançarino de balé, girando e girando; as pessoas realmente não o viam e ele estava bem na cara delas. Isso nos deu uma noção de como poderia ser elegante. À medida que comecei a fazê-lo cada vez mais, desenvolvi gestos corporais que me permitiam estar no momento, mas não alterando a realidade do espaço”.
5. Torne-se fluente na linguagem corporal
“É um pouco como a semiótica: é ler os sinais e sinais. Se você está olhando para multidões, você lê seus pensamentos internos projetados por meio de sua fisicalidade. Você começa a antecipar o que eles farão em seguida, o que o torna ainda mais rápido quando a ação acontece da maneira que você pensava - sua câmera agora está ativada e pronta. Ao fazer isso, você sente suas capacidades aumentadas e tem mais posse do espaço em que está trabalhando. Não é algo em que você pensa de antemão, é algo que você desenvolve como a própria linguagem. Nós absorvemos a linguagem e a empregamos de maneiras líricas, dramáticas e comoventes para nos tornarmos capazes de nos expressar.”
Fonte: AnOther
