quinta-feira, 21 de setembro de 2017

Artista cria obras fantásticas com fotografias compradas de bancos de imagens


Criado pela fotógrafa polonesa Weronika Gesicka, "Traces", inspirado no vintage, é um projeto baseado em fotografias compradas em bancos de imagens - cenas familiares, lembranças de férias e vida cotidiana - suspensas entre verdade e ficção, que são difíceis de descobrir se são espontâneas ou totalmente encenadas,  nos trazendo imagens antigas e as enchendo com uma nova e estranha vitalidade.

Não sabemos nada dos laços reais entre os indivíduos nas fotografias, só podemos adivinhar a veracidade de seus gestos e olhares. Quem são, ou foram, essas pessoas nas fotografias? Eles são atores que se passam por famílias felizes ou pessoas reais cujas fotografias foram colocadas à venda pelo banco de imagens? Algumas estão presentes, já outras se desaparecem nas imagens, mas sempre deixam um rastro.

Gesicka considera que as imagens, modificadas de várias maneiras, estão envolvidas em um novo contexto: nossas lembranças dessas pessoas e situações são transformadas e, gradualmente, borradas em uma nova realidade.

"Traços são, por definição, marcas ou outras indicações da existência ou da passagem de algo. Evidência de presença. Confirmação de participação. Exemplos de tais vestígios são fotografias, que documentam a existência de pessoas, situações e momentos. Elas são como engramas que ocorrem através de certos estímulos e experiências."
















Fonte: LensCulture

quarta-feira, 20 de setembro de 2017

A fotografia como ferramenta de auto-exploração


"Eu escrevo inteiramente para descobrir o que eu estou pensando, o que estou olhando, o que vejo e o que isso significa. O que eu quero e o que temo ", escreveu Joan Didion em seu artigo Why I Write, publicado no The New York Times em 1976. Tal desejo de gravar, revisar e exaltar atentamente as minucias negligenciadas da vida diária vem à mente quando se trata do trabalho fotográfico da artista Emma Elizabeth Tillman.

"Eu tiro fotos quase todos os dias. Eu tenho que fazer isso. É como escrever, escrevo em um diário todos os dias também ", explica Tillman, enquanto fala através de seu novo e primeiro livro de fotos "Disco Ball Soul". "Eu sou uma pessoa tão reservada que isso me ajuda a resolver as coisas". Como tal, suas fotografias - uma coleção eclética de amostras de texturas - atuam como uma revista pessoal, aprimorando em momentos periféricos de beleza: um cigarro segurado pelo marido (o músico Father John Misty); lençóis enrugados; cascas de melancia descartadas em uma pia; partes do corpo submersas em água; portas semi-abertas; pequenos cantos de sua casa em Laurel Canyon; um quarto de hotel. As suaves e íntimas descrições de amigos preenchem o projeto, assim como muitas de seu marido Josh, a quem o livro é dedicado.


Tirando suas fotografias inteiramente "por sensação" - sem medidor de luz, sem tripé, sem iluminação, sem pano de fundo. Você sente como se as tivesse visto antes, que você as verá novamente, que elas poderiam ser fragmentos de sua própria vida. Elas estão duradouras. A artista passou dois anos imprimindo a mão e dez anos compilando as imagens em álbuns de recortes, notas rabiscadas e memórias de cada dia captado. Essas mesmas notas alinham os muros de sua exibição de Whitechapel, atraindo cada visitante para esse mundo. Seus auto-retratos, muitas vezes nus, são tanto uma auto-sedução como uma exposição: intensamente pessoal, porém de alguma forma universal. Cada estudo é feito em uma tentativa de entender a própria vida de Tillman e, ao fazê-lo, ela oferece uma lente através da qual você pode ver o seu. Aqui, Tillman fala sobre seu trabalho e sua vida em andamento.


Sobre elevar o cotidiano...
"Eu sou muito livre no meu estilo, mas sou muito intencional como artista sobre o que eu quero capturar: tudo no cotidiano. É sobre elevar o cotidiano. Enquanto eu uso fotografias para examinar minha própria vida, também sinto que essas imagens fazem as pessoas sentirem que suas próprias vidas são lindas, de certa forma. Porque elas são tudo sobre o que todos podem se relacionar, são como auto-retratos: há imagens de mim reorganizando minha gaveta de roupas íntimas, há amigos em piscinas, são coisas muito cotidianas que me interessam."


Sobre sua casa Encyclopedia Britannica em Laurel Canyon...
"Eles os chamam de casa Encyclopedia Britannica porque, nos anos 20, em Los Angeles, se você comprasse um conjunto inteiro de enciclopédia britânicas, você receberia um terreno em Hollywood Hills, de graça. E as pessoas construíram essas casas como cabines de caça de fim de semana porque as pessoas costumavam caçar nos montes de Hollywood. Não é incrível? Não há muitas delas, provavelmente cerca de 15, nas colinas. E elas têm belas lareiras, toda feita com painéis de madeira com com tetos super altos. Vivemos em uma estrada sem saída e um dos nossos vizinhos possui um lado inteiro da montanha. Do outro lado, a terra é protegida como área de preservação, então temos cervos e coiotes. É tão bonito, um lugar muito especial."


Sobre como tirar fotos ajuda você a ver mais...
"Eu realmente acho que a fotografia pode se tornar um modo de vida. Se você olhar com cuidado, você apenas vê a beleza - as coisas se tornam mais bonitas. De certa forma, ela segura as coisas. Mas eu estava lendo esta entrevista com Nan Goldin, uma citação bastante famosa dela: 'Eu costumava pensar que eu nunca poderia perder ninguém se eu fotografasse o suficiente. Na verdade, minhas fotos me mostram o quanto eu perdi.' E é verdade, você nunca pode recuperar esse momento, realmente essa é uma tentativa em vão."


Sobre o seu relacionamento intenso com auto-retratos...
"Eu apenas coloco a câmera em uma mesa e uso o temporizador automático. Nunca há ninguém na sala. Eu realmente sinto como se eu fotografasse terrivelmente e sou a única pessoa que consegue fotografar eu mesma como realmente sou. É algo com o qual me sinto realmente reservada. Mas então eu as imprimo, o que é uma contradição! Suponho que eu gosto de atenção, mas apenas em meus próprios termos. Não gosto da ideia de ter uma atenção que foi altamente controlada. É uma maneira de me mostrar a mim mesma. Somente através dessas imagens, eu realmente vejo com o que eu realmente pareço. Porque é tudo muito distorcido quando você se olha no espelho."


Fonte: AnOther

Lançamento do livro 'Jardins da Arara de Lear', em São Paulo

O fotógrafo João Marcos Rosa e o escritor Gustavo Nolasco remontam a saga pela descoberta da arara-azul-de-lear e contam a história de resistência de cientistas e sertanejos na defesa da espécie
João Marcos Rosa

Um dos maiores enigmas da Ornitologia mundial estava no Brasil, mais precisamente no sertão da Bahia, bem próximo à quase mitológica cidade de Canudos. Foi lá, que em 1979, o naturalista alemão Helmut Sick encontrou a arara-azul-de-lear (Anodorynchus leari), uma espécie que passou misteriosa por 250 anos. Uma história repleta de tentativas frustradas de descoberta, expedições pelos grotões do Brasil e principalmente, marcada pela resistência dos sertanejos.

O livro “Jardins da Arara de Lear”, do fotógrafo João Marcos Rosa e do escritor Gustavo Nolasco, ambos do coletivo mineiro Nitro Imagens, refaz a saga de Sick e conta a história das mulheres e homens sertanejos, de sangue ou alma, que lutam pela preservação dessa espécie ainda em perigo de extinção.

Por quase um ano, João e Gustavo percorreram toda a região do sertão da Bahia, onde o alemão encontrou as primeiras pistas da existência da arara-azul-de-lear. Passaram pelos paredões e grotões da caatinga nas cidades de Jereamoabo, Euclides da Cunha, Paulo Afonso e Canudos. Percorreram também o temido Raso da Catarina, uma das áreas mais áridas do Brasil. Trouxeram imagens e histórias de personagens sertanejos que ajudaram e ainda lutam para preservar essa espécie única da fauna brasileira.



O fotógrafo e diretor Bruno Magalhães acompanhou a dupla de autores durante o trabalho de pesquisa​ e prepara uma adaptação do livro​ para uma produção cinematográfica.

“Folheando as páginas do livro, percebo como a busca incansável por imagens do João e o desvendar de histórias épicas do Gustavo revelam uma causa muito maior do que a luta em prol de uma espécie em risco de extinção. Enxergo nesta obra um desejo de se preservar cultura, costumes e ideais. Tudo que a sobrevivência desta arara nordestina envolve. Narrativas sertanejas de luta e resistência, que, mesmo ásperas e duras, soam encantadoras e inspiradoras”, relata Bruno.

O livro é ​uma iniciativa do Projeto Jardins da Arara de Lear​, que vem trabalhando pela preservação e ampliação das áreas de alimentação da arara-azul-de-lear na caatinga. Após São Paulo, o livro será lançado em Belo Horizonte, em outubro. Os municípios baianos de Canudos, Euclides da Cunha e Feira de Santana, também receberão​ o lançamento.

SERVIÇO

Lançamento do livro “Jardins da arara de lear”
Data: 21 de setembro 2017, às 19h
Local: DOC Galeria – Rua Aspicuelta, 145, Vila Madalena - São Paulo/SP

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