As fotografias viscerais de Vanda Spengler

Em uma jornada introspectiva, “Zones Grises” congela um período de transição na existência da artista suíça, combinando beleza e violência para questionar nossa relação com o corpo, a intimidade e o tempo

Um mundo sem cor, onde os corpos se abraçam, se beijam, se retorcem. Onde os cães latem e os flocos de neve caem, como pó de memórias, no chão. Um mundo onde o amor, a perda, o desconhecido e o passado se fundem para compor uma melodia melancólica que parece nunca desaparecer... Bem-vindo ao mundo de Vanda Spengler. “Nasci em uma família fantasiosa, apaixonada pelas palavras, muito confortável com o corpo e ávida por transgressão e liberdade. Depois de terminar o ensino médio por acaso, trabalhei em teatros para ser independente, cantando em grupos com meus amantes. Eu sabia desde muito cedo que as imagens seriam meu meio preferido. Apaixonada por cinema, foi através deste prisma que descobri a fotografia. Fiz muitos autorretratos, para facilitar. Depois, a necessidade de captar o outro nos seus aspectos mais crus e desequilibrados se impôs em mim”, afirma.

Mergulhar nas criações da artista é mergulhar em algo visceral. Um impulso instintivo, que vem de dentro, que ecoa na noite escura. Uma abordagem “primitiva”, inspirada em filmes que a tocaram, em temas catárticos e impulsivos. Longe de querer “criar beleza” ou esquecer-se da técnica, Vanda Spengler está, pelo contrário, interessada em despertar – ou transcrever – a emoção mais sincera. Ser honesta aconteça o que acontecer, apesar das falhas, dos defeitos, das tristezas e das hesitações.

Neuroses e suas intransigências

Foi em 2022 que nasceu a série “Zones Grises” (Áreas Cinzentas). “Eu estava então numa grande crise de meia-idade, questionando tudo”, lembra a fotógrafa. Para tentar dar sentido a esse tumulto existencial, ela mergulha em suas imagens e inicia uma viagem introspectiva até as fronteiras de sua própria intimidade. “A série conta migalhas de mim, fragmentos dispersos. Encontros que se cruzam e depois desaparecem. Tentei dar vida aos meus medos enterrados, aos meus demônios teimosos, às minhas feridas mal curadas, aos meus fantasmas ancorados”, confidencia. Da doçura de um abraço fugaz nas salas escuras de um cinema às dobras de pele enrugada e retorcida. Dos olhos fechados de uma criança perdida num sonho, aos fechados para a eternidade de um animal caído no chão, Vanda Spengler faz do seu projeto um espaço onde as nuances se multiplicam e são tingidas de profunda nostalgia. Num monocromático cru, em que os flashes parecem gritar, desfigurar, maltratar, ela marca esse período de transição com folha de flandres.

Um gesto corajoso que lhe parece emblemático da escrita fotográfica feminina: “Tenho a impressão de que a maioria dos meus colegas revelam a sua coragem nas suas imagens e colocam muita intimidade na sua abordagem. Muitos de nós começamos com autorretratos para recuperar uma visão tantas vezes alterada (...) Zones Grises empurra um pouco mais o cursor da simplicidade, talvez. Isso me permitiu mudar algumas falas, aceitar minhas neuroses e suas intransigências”, diz ela. E, na escuridão que o rodeia, revela aparições repentinas. Belos ou monstruosos, estes nos guiam pelas trevas, revelam dúvidas e medos, desejos e carências. Iluminam ligações carnais e descargas de adrenalina, os fragmentos de silhuetas que se tornam ruínas, danificadas pelo tempo e aqueles, subitamente tão frágeis, de cadáveres de insetos abandonados. Destacam o frio lá fora, quando a ausência nos faz perder o rumo do lar, e o calor de um sorriso infantil com descuido contagiante. Cheio de nuances e explorações variadas, “Zones Grises” parece uma homenagem à existência, em toda a sua complexidade. “A degradação de todas as coisas é um tema essencial para mim. Devemos lembrar que cada dia nos aproxima da morte, mas que podemos nos agarrar aos poucos belos ramos de vida e de partilha que estão à nossa disposição apesar de tudo”, conclui a autora.

Fonte: Fisheye Magazine